Смотреть на Хабаровск с холста всегда почему-то странный опыт. Старая архитектура привычно красива, пока спешишь на работу. А здесь приходится остановиться, взглянуть на знакомое и вновь столкнуться с искусством и художником. Вот и мы столкнулись и расспросили художника Владимира Антонова о творчестве и вдохновении на его выставке в центре работы с населением «Содружество». владимир антонов
Импрессионизм по-хабаровски
Владимир Антонов с пятого класса понял, что будет художником. Так оно и идёт: выставки, преподавание в коллеже искусств и даже ледовые скульптуры. А вдохновляет натура. Это не только человек, но и красивая природа с архитектурой. Или бывает, идёшь мимо чего-то неживописного, а оно раз и сложилось в стройную композицию. Что делать, если красиво!
– Вдохновляет меня натура, как и любого художника. Не обязательно человек может быть натурой, может быть природа натурой. Может быть архитектура красивая натурой. Если я увидел красивую сопку, говорю: «Хочу её!». Мне нравится, я вижу, как можно сделать. Это может быть какой-то старый барак. Но у него там пятна так легли красиво, допустим, – отвечает мастер.
С архитектурой на небольшой выставке особые отношения. Зрителям предлагают увидеть старый город: теплые цвета, разные оттенки зелёной крыши дворца детского творчества или неприметный, трогательный домик. Интересно, что никаких многоэтажек: они художнику не очень интересны. Из современного только Храм Серафима Саровского в парке Северный. А в пейзажах много света: нежный, розоватый закат и сияющий снег, поздняя осень с яркими деревьями и пушистым снегом на земле или бирюзовая вода. Но помимо живописи нравится ему ещё и графика. Предпочитает уголь и сагину (красный мел – прим. автора), работы с ними получаются более живыми. Некоторые его портреты и пейзажи уже заняли место на стенах Содружества и радуют глаз посетителей. Да и можно ли пройти мимо портретов двух задумчивых женщин, которые вот-вот продолжат диалог с незнакомцем? владимир антонов
– Больше всего из графики понравился уголь. А в живописи я импрессионист: холст, масло, мазок, – пояснил Владимир Антонов.
Где заканчивается ремесло?
Одно из вечных вопросов искусства: где разница между ремеслом и художеством? Кто такой художник? На это Владимир отвечает поэтично: тот, кем творчество занимается. Из преподавательского опыта может сказать, что художников и ремесленников видно сразу: их выдаёт отношение к делу и интерес. Кто-то будет стараться до последнего и расти от работы к работе, а кто-то покопается, дойдет до определённого уровня и всё. Но эту ситуацию, если преподаватель хороший, переломить можно: нужно вложить в человека творческое зерно.
– Художник тот, кто творчеством занимается. Не он лично творчеством занимается, а творчество им занимается. Ремесло изучить несложно, но это не значит, что ты будешь Рафаэлем, – объясняет живописец.
Но до выставок в Союзе художников и преподавания сам Владимир тринадцать лет проработал дизайнером наружной рекламы и полиграфии. Профессия денежная, но не без минусов: из-за компьютера портится зрение, и остаётся мало времени на живопись. И вот уже 22 года занимается ледовой скульптурой – и определённый доход, и творчество. Началось всё с образования резчика по дереву и желания попробовать масштабную работу – душа тянет до сих пор. Но работа сложная: сначала контур перманентным маркером, потом вырезать пилой, обрубить резцами и обточить.
После опыта ледяных скульптур бросил торговать балконами и за полгода нарисовал свою первую персональную выставку из сорока работ. Потом преподавал компьютерные технологии в эстетическом центре и предложили преподавать в художественном колледже. Преподавать любит, ещё и удаётся совмещать с творчеством: со студентами можно порисовать на пленэре или в аудитории. Передать мастерство из рук в руки. владимир антонов
6+
- Мир бабочек хабаровчанина Владимира Дубатолова — по ссылке.
