«Белый пароход», или Как в Хабаровске куклы рассказали о самом важном

В Хабаровском краевом театре кукол произошло событие, которое выходит далеко за рамки обычной премьеры. На сцене, где привыкли видеть сказки для маленьких и взрослых, ожила повесть Чингиза Айтматова «Белый пароход» (12+).

Это история о семилетнем мальчике, живущем на далеком кордоне, его одиночестве и мечте, которая разбивается о жестокость взрослого мира. Но главное — это спектакль-размышление о том, сможет ли человек договориться с природой, а значит, и с самим собой.

Почему Айтматов?

Для режиссёра-постановщика, главного режиссёра театра Сергея Листопадова это не просто очередная постановка. Это возвращение к теме, которая волнует его всю жизнь.

«У режиссёров есть свои кейсы, материал, который сопровождает их годами, — признается Сергей. — Когда-то я уже ставил «Белый пароход» со студентами института культуры. Тогда эта тема меня затронула. Сейчас, будучи в театре кукол, я понял, что инструменты этого театра позволяют погрузиться в тему очень глубоко и метафорично».

Айтматов писал о киргизском мальчике, но его боль универсальна. Режиссёр акцентирует внимание на конфликте «Человек и Природа».

«Моё внутреннее убеждение: пока человек не найдёт диалог с природой, он не научится взаимодействовать с другим человеком, — говорит Листопадов. — То, что произвело тебя на свет, мощнее тебя. Мы можем мнить себя победителями, вырубая леса, но рано или поздно это аукнется. В спектакле мы говорим о маленьком мальчике, который ещё чист, не тронут человеческими пороками. Он несёт в себе миссию единения, возможность договариваться с миром, играть с ним и восхищаться».

В спектакле задействованы все возможные виды кукол: планшетные, тростевые, теневые, ростовые, а также видеопроекции.

Художник театра Наталья Павлишина подробно работала над раскадровкой и продумывала костюмы, а световое решение доверили Александру Рязанцеву из Санкт-Петербурга (хабаровские зрители знакомы с его работой по постановке «Станция Тевли», 12+). Хореограф Ирина Огурлиева добавила в ткань спектакля пластические эпизоды, делая язык повествования еще более эмоциональным.

«Особенность этого спектакля в том, что здесь работают все виды кукол, — поясняет режиссёр. — То, что не сделает драма, здесь приобретает метафорическую силу. Стереотип, что театр кукол только для малышей — глубокое заблуждение. Это богатейший набор инструментов, рожденный большим опытом человечества».

Лицо зла и лик матери

Орозкул — главный антагонист повести. Глава кордона, человек, озлобленный на весь мир, вымещающий свою боль на жене, на природе, на всех, кто слабее. Роль исполняет артист-кукловод Хабаровского театра кукол Василий Прасков, для которого этот образ стал настоящим вызовом.

«Обычно мне достаются положительные, веселые роли, — поделился Василий. — А тут — сопротивление. Орозкул — злой, обиженный жизнью человек. У него нет длинных сцен, чтобы постепенно нагнетать эмоции. Нужно выплеснуть всё сразу, здесь и сейчас. Искать в себе эти нотки было сложно, потому что схожих черт с этим персонажем у меня практически нет. Тем интереснее было примерять на себя эту роль и понимать, как такой человек может себя чувствовать».

Противовесом этой разрушительной силе становится образ Матери-оленихи (Рогатой матери-маралихи), хранительницы киргизского рода. Её воплощает артистка Хабаровского театра кукол, заслуженная артистка Хабаровского края Наталья Федосейкина.

«Когда раздавали роли, я сказала: за эту роль я буду бороться. У нас в театре я, в основном, играю характерных героинь. А тут — такая светлая роль. Это счастье, — вспоминает Наталья. — У Айтматова теме Матери-оленихи уделено огромное место, там много легенд. Но режиссёр решил иначе: сделать всё сжато, но так, чтобы это стало главным акцентом — чтобы «выстрелило» и запомнилось. И моя задача была в нескольких фразах — через движение, пластику, взгляд — передать ощущение Вселенской Матери. Помню, художник сказала: «Ты как Богородица стоишь над всеми и благословляешь их». Эти слова прямо легли на душу, и я постаралась их воплотить».

Для студента четвертого курса Хабаровского института культуры Дмитрия Козлова «Белый пароход» — уже четвертая премьера в театре кукол. Работа со своим педагогом и режиссёром Сергеем Листопадовым для него — школа жизни.

«Он взял меня «белым листом» и начал «лепить», — рассказывает Дмитрий. — Сейчас я понимаю его с полуслова. Самое сложное для меня в этот раз было освоить принцип работы с планшетной куклой, но я справился. Спектакль невероятно глубокий. И эмоционально работать было очень здорово, очень волшебно и невероятно».

О чем молчит река

Постановка — не просто пересказ повести. Это крик о помощи. Рассказ о том, что равнодушие взрослых убивает детскую веру. О том, что гибель священного марала — не просто охота, а разрушение гармонии мира. Мальчик, уплывающий к воображаемому белому пароходу, — символ утраченной надежды, но одновременно и призыв к нам, зрителям, остановиться, оглянуться и задуматься.

Театр кукол здесь выступает как театр философский. Через кукол, через метафоры, через игру света и тени зрителю рассказывают о нравственной чистоте, которую так легко растоптать. И о том, что природа — не просто ресурс, это храм, требующий уважения.

«Тема непростая, — резюмирует Сергей Листопадов. — Мы ставим 12+, потому что считаем, что она доступна уже в таком возрасте. И мне кажется, мы нашли «золотую середину» между драмой и театром кукол».