Тридцать лет в ладонях: Хабаровский краевой театр кукол отмечает юбилей

Это было много лет назад. Мы впервые собирались с четырёхлетним сыном в театр кукол. И, конечно же, рассказали ему, что спектакль будут показывать не живые артисты, а куклы. Сын внимательно посмотрел постановку, а когда отгремели аплодисменты, сказал: «Ну вот, сказку посмотрели, теперь пойдём кукол смотреть…».

Спектакль назывался «Несносный слонёнок» (0+), который по сей день идёт там, где вот уже 30 лет поднимается занавес, оживают куклы и начинается чудо. В Хабаровском краевом театре кукол.

Театр вырос из небольшой группы энтузиастов, которые осенью 1996 года решили подарить детям радость театрального искусства. Первые выступления молодых артистов проходили в детских садах и школах Хабаровска. Тогда, наверное, никто из них не думал, что через тридцать лет этот театр назовут одним из ярких культурных символов Дальнего Востока.

Через год с небольшим, 27 декабря 1997 года, у кукол появился свой дом. Театр расположился в помещении бывшего кинотеатра «Молодёжный», и по-прежнему находится здесь, на улице Ленина, 35.

Первыми спектаклями, которые увидели юные зрители, когда над настоящей сценой поднялся настоящий занавес, стали «Озорной утёнок» (0+) по пьесе Натальи Гернет и «Весёлые истории о братце Лисе и братце Кролике» (6+) по произведениям Джоэля Харриса. Постановки подготовила режиссёр Елена Новичкова.

Сегодня в труппе театра 16 актеров, некоторые работают здесь почти со дня основания. Это Сергей Чижов, заслуженные артисты Хабаровского края Юлия Владимирова, Наталья Овчаренко и Наталья Федосейкина, Олег Грицаев и Виктор Скоморошко. Именно талант актеров и преданность делу и создают ту неповторимую атмосферу волшебства, которой дышит каждая постановка.

Просто я работаю волшебником

Заслуженная артистка Хабаровского края Наталья Федосейкина пришла в театр в 1998 году. Она закончила педагогический университет, собиралась стать учителем русского языка и литературы, но место в школе освобождалось только через год.

«И тут совершенно случайно я увидела по телевизору объявление: в театр кукол требуются актёры. Решила посмотреть, что это вообще такое, и пришла на премьеру спектакля «Ах, уж эта спичка» (6+). Это был тростевой спектакль. Я сидела на последнем ряду и не понимала, как куклы живут, существуют. Тогда ещё подумала, что там определенно какие-то волшебники, фокусники работают. И мне очень захотелось узнать, как они это делают», — вспоминает Наталья.

Этот интерес, признаётся Наталья, не угасает до сих пор. Читаешь пьесу, рассматриваешь эскизы — и думаешь: «Ну да, на картинке красиво, а как они это воплотят?». А потом видишь результат — и понимаешь, что выбрала правильную профессию.

Есть у неё и мечта, пока неосуществлённая, — сыграть Бабу Ягу. Настоящую, воплощение вселенского зла.

«У нас какие-то злодейки не злодейские. Прям хотелось бы таким вселенским злом что-нибудь этакое сделать, — смеётся она. — Либо, наоборот, сыграть что-то очень-очень, наоборот. Вот эту мечту я осуществила. В первой премьере юбилейного сезона «Белый пароход» (12+) я играю Мать-олениху — любящую и всепрощающую, как бы ей не делали больно».

Дмитрий Козлов — один из самых молодых артистов-кукловодов в труппе. Он — студент четвёртого курса Хабаровского государственного института культуры, мастерская Сергея Листопадова. Главный режиссёр театра кукол разглядел его ещё на третьем курсе и пригласил работать.

«Мне очень повезло. Мой педагог — главный режиссёр Хабаровского театра кукол. Видимо, что-то он разглядел во мне и моём однокурснике и пригласил работать в театр. Я здесь уже второй сезон», — рассказал Дмитрий.

За плечами молодого актёра уже четыре премьеры и участие в проекте «Театральный поезд, о котором он до сих пор вспоминает с большой теплотой.

«Было здорово дарить улыбки детям из глубинки, у которых нет возможности посетить профессиональный театр, — говорит он. — Самое ценное было, когда детки подходили после спектакля и говорили: «Как это красиво! Спасибо вам большое!». Это здорово, что есть возможность показать людям, что такое волшебство».

Немного истории

За 30 лет в театре создано свыше пятидесяти спектаклей. Среди них есть постановки и для самых маленьких, и работы для подростков и взрослых зрителей. И каждый из них становится особенным событием.

«Тот факт, что спектакль показывают в театре кукол, вовсе не означает, что он предназначен для маленьких детей. Кукольное искусство давно вышло за рамки сказок для малышей. Мы даём взрослому человеку уникальную возможность вернуться в детство, снова пережить ощущение чуда. Для этого у нас есть множество инструментов, чтобы поговорить со зрителем — будь то подросток или взрослый — о самом важном и сокровенном», — говорит главный режиссёр Хабаровского краевого театра кукол Сергей Листопадов.

Есть в истории театра и такие детали, о которых не пишут в официальных документах. Знают о них только актёры.

Например, в 2000-х годах куклам пришивали под одежду маленькие красные сердечки. Зрители их не видели, но для актёров эта деталь имела особое значение. Считалось, что благодаря сердцу кукла становится живой. Наверное, в этом и есть одна из важных вещей, которым театр учит, — замечать добро и заботу даже там, где их не видно.

Потом эту традицию оставили, но появилась другая: актёры стали обращать внимание на то, какая одежда кому достаётся. Использовали не только новый материал, но и старые белые футболки — иногда даже с рисунком. Ведь куклы — как дети, у каждой свой характер, своя судьба, своя одежда.

Какие людям снятся сны?

Особые страницы юбилейной летописи — триумфальные.

В 2018 году ярким театральным событием стала премьера спектакля «Сны…» (12+) — десять историй, самых сильных впечатлений жизни, воплощённых в снах, которые рассказывают актёры. В 2019 году он был номинирован на национальную театральную премию «Золотая Маска» сразу в нескольких номинациях: «Лучший спектакль в театре кукол», «Лучшая работа режиссёра» (К. Кучикин, О. Подкорытова) и «Лучшая работа актёра» (В. Скоморошко, Ю. Владимирова). Спектакль показывали на сцене театра «Мастерская Петра Фоменко» в Москве. А Хабаровский краевой театр кукол вошёл в десятку лучших театров кукол страны.

В октябре 2020 года состоялась премьера постановки режиссёра Э. Михайлова «Станция Тевли» (12+) — пронзительная история о жертвах фашизма. Спектакль стал победителем сразу нескольких всероссийских театральных конкурсов и вошёл в «Золотой фонд» лучших спектаклей страны.

Художником этих двух знаковых постановок является заслуженный художник Хабаровского края, главный художник театра Наталья Павлишина, которая работает здесь со дня основания.

Сегодня театр активно гастролирует по Дальнему Востоку и Сибири, а его международное признание подтверждено участием в фестивале «Синяя птица» в Южной Корее и гастролями в Сеуле. За тридцатилетие коллектив становился участником крупных фестивалей.

Благодаря проекту «Большие гастроли» театр по-прежнему принимает у себя именитые коллективы и показывает свои спектакли на ведущих площадках страны.

А ещё Хабаровский театр кукол сам создаёт фестивали, среди которых — полюбившийся детям Большой детский фестиваль «Топ-Топ Фест» (0+), приуроченный ко Дню рождения Хабаровского края.

Тридцать лет — это только начало

Свой тридцатый день рождения театр отметил необычно — экспериментальным уличным перформансом «Пролог» на улице. Среди зрителей были и те, кто помнит ещё первые спектакли в детских садах, и те, кто пришёл впервые.

«Театр начинается с той самой звенящей тишины, в которой рождается чудо. Мы решили показать не только это и расширить границы привычного. Поэтому обратились к инструментам уличного театра. Это неожиданный поворот, но именно так мы ищем новые способы говорить со своим зрителем», — отметил главный режиссёр Сергей Листопадов.

Историю же самого театра можно увидеть в Хабаровском краевом музее имени Н. И. Гродекова, где работает выставка (6+), посвящённая 30-летию коллектива. В экспозиции — архивные фотографии с момента открытия, первые куклы, оригинальные афиши и эскизы.

Так, шаг за шагом, от детского сада до музейных витрин и уличных перформансов, театр кукол продолжает своё путешествие во времени.