Хабаровский краевой театр драмы открыл 81-й сезон

В Хабаровском краевом театре драмы состоялось открытие 81-го театрального сезона и первым спектаклем стал «абсурдный карнавал жизни в двух действиях» — «Мёртвые души» по поэме Н.В. Гоголя в постановке режиссёра Андрея Воробьёва. Зал был полон. Аплодисменты не стихали.

По традиции, открывая сезон, перед началом спектакля перед зрителями с приветственным словом выступил директор и художественный руководитель Хабаровского театра драмы Николай Евсеенко, анонсировав премьеры и гастроли сезона.

«Мы обещаем насыщенный, интересный и яркий новый сезон со множеством сюрпризов для зрителей», — отметил он.

Уже в октябре хабаровчан ждёт встреча с артистами Донецкого Республиканского академического молодёжного театра. В декабре зрители смогут насладиться премьерой — музыкальным спектаклем «Бумбараш» (12+). Ведутся переговоры о гастролях с другими театрами России.

Сегодня же на сцене — «Мёртвые души» (12+).

А я — живой?

Премьера «Мёртвых душ» состоялась в марте 2026 года, но именно этим спектаклем театр решил открыть новый сезон. Такое решение кажется символичным: постановка, которую зрители уже успели окрестить «самой яркой премьерой весны», задаёт планку для всего предстоящего сезона.

Для тех, кто не знаком с сюжетом. «Мёртвые души» Николая Гоголя (12+) — это история о грандиозной мошеннической схеме, которая обнажает пороки и странности человеческой природы. В губернский город N приезжает загадочный и обходительный господин — Павел Иванович Чичиков.

Он выдает себя за помещика и быстро втирается в доверие к местному обществу и чиновникам. Однако его настоящая цель скрыта: он хочет скупить мёртвые души — крепостных крестьян, которые уже умерли, но по бумагам (до следующей переписи) всё ещё числятся живыми. Эти несуществующие души нужны ему, чтобы заложить их в опекунский совет и получить огромный денежный капитал.

На сцене же город N превращается в лабиринт сплетен, где в загадочном господине Чичикове каждый видит своё: строителя воздушных замков, переодетого Наполеона, великого мошенника. Но в центре гротескной мистерии — не афера Чичикова, а великая русская игра в прятки: с совестью, с законом, с самими собой. Спектакль об абсурде, ставшем нормой. И о мире, где душевная катастрофа стала повседневностью.

Над спектаклем работала сильная команда: режиссёр-постановщик Андрей Воробьёв, художник-постановщик Александр Храмцов, балетмейстер — заслуженный артист Хабаровского края Андрей Крылов, хормейстер Татьяна Архангородская.

Для Андрея Воробьёва этот сезон — первый в качестве штатного режиссёра Хабаровского краевого театра драмы. В июле 2026 года он официально пополнил режиссёрский состав театра. Хабаровчане уже познакомились с ним по «Мёртвым душам» и участию в режиссёрской лаборатории, где Андрей делал эскиз по повести Рэя Бредбери «Лёд и пламя» (16+).

«Я очень рад, что вошёл в состав театра. Это было осознанное решение, потому что Хабаровский краевой театр драмы — очень крупный театр с большой историей. И, поверьте, его знают далеко за пределами Дальнего Востока, по всей России. Когда ещё у нас с директором Николаем Ивановичем Евсеенко шли переговоры, я поделился планами с коллегами в Новосибирске, где был на постановке.

И новосибирские коллеги говорили: «Это большая удача». Поэтому работать здесь, я считаю, это честь и вызов для любого режиссёра», — поделился Андрей Воробьёв.

Воробьёв вспоминает, что выбор пал на «Мёртвые души» почти случайно. По его словам, директор драмтеатра сначала предложил ему сделать спектакль «Самоубийца» (16+) по комедии Николая Эрдмана. Однако такой спектакль на хабаровской сцене уже ставили, и режиссёр предположил, что наверняка найдётся публика, которая скажет, что они это уже смотрели и второй раз не пойдут.

Во время разговора с Николаем Евсеенко взгляд Андрея упал на книжную полку, где стояли «Мёртвые души», и он предложил взять именно это произведение. Тем более, что вариант инсценировки к тому моменту у него уже был.

Режиссёр признаётся: когда брался за «Мёртвые души» были и сомнения, и страх: «Сначала я чувствовал себя таким радостным, счастливым: «Мёртвые души», всё хорошо, всё замечательно. А потом мне стало невероятно страшно, потому что Гоголь — такой автор, за которым спрятаться нельзя. Ты, как режиссёр, будешь как на ладони: все твои возможности или, наоборот, отсутствие возможностей. Если ты берёшь Гоголя «Мёртвые души», то сразу заявляешь о своих амбициях, о некоем своём понимании театра. Такое произведение — проверка на профессиональную зрелость. И, конечно, хотелось начать именно с этой высоты».

Он подчёркивает: мы живём в мире, где мёртвое выдаётся за живое. Фальшивые отчёты, дутые репутации, пустые обещания — всё это можно отнести к мёртвым душам. И чтобы показать это зрителю Воробьёв использовал такой жанр как трагифарс, в котором соединены трагическое и комическое, гротеск и абсурд.

«Главная сложность в том, что сам Гоголь балансирует на некой грани между сатирой и лирикой, эпическим повествованием — всё это очень органично и тонко сплетается воедино. Нам сложнее, потому что театр — несколько иной художественный способ. И надо перенести один вид искусства, литературу, в другой — сценический. Чуть пережмёшь в сторону сатиры — получится карикатура. Уйдёшь в лирику — может получиться литературный театр. Чуть уйдёшь в мистику — получится вообще что-то невероятное. Мы же искали ключ через трагифарс, то есть оно вроде бы и смешно, а с другой стороны — очень жутко. И, конечно, зритель должен понять, что всё это — про день сегодняшний», — объяснил Андрей Воробьёв.

Финал постановки — разговор Чичикова с Русью, где звучит главный вопрос спектакля: «Русь, чего ты хочешь от меня?».

«Как режиссёр-постановщик, я и сам часто задаю себе эти вопросы. Зачем я родился? Что мне делать со своей жизнью? Как тебе помочь, дорогая моя Русь, дорогая моя Родина? И я хочу, чтобы эти вопросы прозвучали и в душе у зрителя. Чтобы после спектакля он спросил себя: А я ещё живой? Я не мёртвая душа? И что мне сделать, чтобы эта жизнь во мне теплилась, чтобы не угасла?», — говорит Андрей.

Планы на сезон: «Бумбараш» и не только

Андрей Воробьёв подчёркивает: для него главное — чтобы его работу оценил зритель. На «Мёртвых душах» аншлаги: сыграно девять спектаклей, и все они очень хорошо продались. Это, по мнению режиссёра, говорит о том, что людям нравится, им интересно, а значит, свою работу они сделали хорошо.

Главная премьера предстоящего сезона — музыкальный спектакль «Бумбараш», первый показ которого запланирован на начало декабря. Постановка знакома зрителю по легендарному фильму 1971 года. В основе спектакля — ранние произведения Аркадия Гайдара.

«Специально для театра пишется либретто. Это очень тёплая, светлая, яркая вещь, а с другой стороны — очень глубокая, про отсутствие выбора и чем это чревато. Мы сознательно ставим именно музыкальный спектакль, где петь и танцевать будут драматические артисты. Хотим, чтобы зритель прекрасно проводил время, наслаждался вокалом и игрой, а затем, в конце спектакля: «Вот оно как, если в жизни не совершать никакого выбора!». Потому что театр, как мне кажется, — это своего рода укол доброты в сердце», — говорит режиссёр.

Кроме того, в планах Воробьёва — проект по читкам современной драматургии. «Я человек уральской театральной школы, а там как раз с подачи Николая Владимировича Коляды стала популярна культура читок. Много пьес написано современных, поэтому их надо как-то читать. И зрители это любят, когда происходит знакомство с современной пьесой. Мы тоже будем этим заниматься. Со временем», — делится режиссёр.

81-й сезон открыт. Впереди — «Бумбараш», гастроли, читки, историческая драма и, возможно, «Золотая маска». Но сегодня главное, пожалуй, не в этом. Главное — в том чувстве, с которым зритель уходит из зала после «Мёртвых душ». Чувство, которое Андрей Воробьёв сформулировал просто и точно: «Я-то живой ещё?».

И пока в Хабаровске есть театр, где задают такие вопросы, и театр, и город, и зритель — живые.