Хабаровский музыкальный театр открыл новую страницу своей истории

Есть спектакли, которые не стареют. Они переходят из поколения в поколение, как семейные реликвии, обрастая новыми смыслами, новыми голосами, новыми историями. Для Хабаровского музыкального театра таким спектаклем и стала «Летучая мышь» (12+) — оперетта, которая возвращалась на хабаровскую сцену семь раз, и сегодня предстала перед зрителями в восьмой постановке.

Режиссёром-постановщиком и автором сценической редакции выступил художественный руководитель театра, заслуженный артист Хабаровского края Никита Туранов.

Это произведение, которое в России знают едва ли не лучше, чем на родине Штрауса. Венская премьера 1874 года прошла с прохладцей, зато русская сценическая версия — отдельная глава этой оперетты.

Роли меняются, история продолжается

На протяжении векового пути Хабаровского музыкального театра «Летучая мышь» не раз возвращалась на сцену в новых постановках, оставаясь неизменно любимой зрителями: 1948 год — режиссёр Д. Митин, 1959-й — Л. Яцков, 1968-й — В. Кожушкин, 1977-й — А. Эстрин, 1986-й — А. Кордунер, 1993-й — В. Добровольский. И наконец, 2002-й год. Автор музыкально-сценической редакции и режиссёр-постановщик Вадим Кейш. Эта версия шла более двадцати лет и стала своего рода визитной карточкой театра.

Восьмая «Летучая мышь» — это попытка заново прочитать бессмертную музыку Штрауса, вдохнуть в неё новую жизнь, сохранив при этом то самое очарование, за которое её любят вот уже полтора столетия.

Время идёт, постановки сменяют друг друга, а артисты вновь встречаются с любимыми героями — иногда в совершенно иных образах.

Для народной артистки России Татьяны Маслаковой эта оперетта — особенный спектакль. Сорок лет назад, в свой первый сезон в театре, она впервые исполнила роль Адель. Спустя четыре десятилетия Татьяна Владимировна вновь выходит на сцену в «Летучей мыши», но уже в образе аристократки Амалии, перевоплотившись из юной горничной в светскую даму.

Денис Желтоухов, заслуженный артист России, народный артист Хабаровского края, в постановке Вадима Кейша играл Генриха Айзенштайна. Теперь его герой — Фальк, директор театра. Олег Исаков, заслуженный артист Хабаровского края, прежде исполнял партию Альфредо, сегодня же выходит на сцену в образе Генриха Айзенштайна. Заслуженная артистка России, народная артистка Хабаровского края Анна Иванилова и заслуженный артист Хабаровского края Валентин Кравчук, как и в прошлой постановке, исполняют партии Розалинды и Генриха.

«Здесь всё по гамбургскому счёту»

«В постановке 2002 года на протяжении более чем 15 лет я играл Генриха Айзенштайна. Потом на некоторое время заменил Влада Павленко в роли Фалька. Когда стали приезжать молодые артисты, я вновь стал играть Генриха. Ну, а когда ушёл Игорь Евгеньевич Желтоухов, на три года заменил его в роли дежурного по тюрьме. Сегодня я вновь на сцене в роли Фалька», — вспоминает Денис Желтоухов историю своих перевоплощений в «Летучей мыши».

Но, подчёркивает артист, нынешняя постановка — совсем другое: «Тогда я не прошёл репетиционный путь, я всего лишь ввёлся в спектакль. Главное было — не мешать артистам. Сейчас я с самого начала играю Фалька в репетиционном процессе, поэтому это дороже.

Здесь всё — по гамбургскому счёту. Здесь нужно петь как в опере, танцевать как в балете, играть как в драме. И здесь все роли — Генрих, Розалинда, Фальк, Адель — не комедийные, а характерные персонажи».

Особую радость режиссёру доставила работа с молодыми артистами, которые впервые касаются жанра оперетты.

«Они не заштампованы, у них нет этого апломба, и они ещё сами не знают, что сработает на зрителя. И поэтому, например, Василиса Серова в роли Адель совершенно очаровательна, как и другие исполнительницы — Александра Антипинская и Анастасия Набиуллина. Или, например, Альфред — исполняют Илья Ахтырко и Максим Демидов. Они только-только пробуют себя в этом сложном жанре, особенно в такой роли, где нужно петь почти как в оперном театре. Вот с ними безумно интересно работать, потому что нужно было как-то направить и найти правильный ключ», — поделился Никита Туранов.

Для артистки Анастасии Набиуллиной, это первый сезон в Хабаровском музыкальном театре. Она приехала из Петербурга, и спектакль стал её первой премьерой на новом месте.

«У нас сложилась замечательная творческая атмосфера сразу же с первой репетиции, с читки. Все начали чувствовать друг друга. Это было неимоверно потрясающие два месяца подготовки, каждый приносил что-то новое, что-то своё. Постоянный поиск образов, речевой, голосовой, как пристроиться, как найти подход к артистам. Очень рада, что именно взрослое поколение, народные артисты давали советы, помогали нам. Конечно же, великолепная режиссура. Никита Александрович сделал невероятно потрясающий, красивый спектакль, чему мы очень рады», — рассказала артистка.

Размышляя о своей героине, Набиуллина отмечает, что Адель — шкодная девчонка, которая очень мечтает выбиться в люди. Она много лет назад приехала в дом Айзенштайнов и уже своя в этом доме. Понимает, что её любят и капризы терпят, но она хочет в большой мир, хочет стать актрисой.

Именно поэтому читает книги и когда убирается каждое утро, представляет, что она — героиня этих книг. И у неё всё получилось. Адель всех обвела вокруг пальца, в том числе и свою госпожу.

«Это моя первая роль в Хабаровском музыкальном театре. И нужно не ударить в грязь лицом, показать хороший уровень. Адель — неимоверно сложная роль. Она и характерная, и лирическая героиня. И нужно держать себя в жёстких руках, чтобы добиться идеала в образе, в пластике», — говорит Анастасия.

Меняются времена, артисты и сценография, но шарм и очарование «Летучей мыши» остаются неизменными. И в этом — главное чудо.

И вальс звучит…

Режиссёр-постановщик оперетты Никита Туранов рассказывает о своей работе с неподдельным энтузиазмом: «Конечно, в «Летучей мыши» самое главное — музыка Иоганна Штрауса. У нас развёрнуты финалы, у нас сохранены дуэты, некоторые даже не шли в прошлых версиях. Есть новые герои».

Ещё одно новшество: теперь в спектакле не три акта, а два. Премьера проходит на сцене Дворца культуры профсоюзов, и это наложило свой отпечаток.

«Мы понимаем, что если бы это был наш театр, то, конечно — традиционные два антракта, как любят зрители. Сейчас мы, как и в «Сильве», решили объединить второй и третий акт, тем более что хронометраж позволяет. Конечно, пришлось кое-где кое-что сократить, поджать, но тем не менее мы объединили второй с третьим актом», — объясняет Туранов.

Одна из главных задач, которую ставил перед собой режиссёр, — сделать контрастными первый и второй акты: дом Айзенштейна — квартира Розалинды и Генриха, и совершенно иной — бал у князя Орловского.

Художник-постановщик спектакля, заслуженный художник Санкт-Петербурга Ирина Долгова создала очень лаконичное, строгое оформление бала. И в этом есть особая эстетика — не пышность венской оперетты, а сдержанная изысканность.

Но, пожалуй, самое интересное решение — это то, что режиссура и хореография здесь стоят практически наравне. Танцы не дополняют спектакль, а становятся полноправным участником всего действа.

«Знаменитые куплеты Адель: она не просто красиво стоит в центре и поёт, она танцует наравне с балетом. Также в известном дуэте «Часики» — почти семиминутный номер, когда поют Генрих и Розалинда, здесь тоже появился балет, что придаёт особый шарм данной сцене. Благодаря танцу и музыка звучит очень нарядно и празднично несмотря на то, что на балу нет ярких оттенков, ярких цветов», — рассказывает режиссёр-постановщик.

Балетмейстер-постановщик, заслуженный артист Хабаровского края Андрей Крылов раскрывает секреты хореографического решения: «Второй акт — это бал, где артисты балета принимают непосредственное участие. В нашей версии мы решили сделать их не подтанцовкой, а полноценными участниками. И даже в номерах, в которых никогда не использовалась хореография, решили их задействовать как персонажей, что достаточно интересно вплетено в саму пьесу».

В спектакле задействовано 12 артистов балета, что создаёт ощущение массовости. А за счёт декораций и света во время бала возникает огромная глубокая сцена. «Получилось стильно и изящно», — считает балетмейстер.

В прошлой «Летучей мыши» Андрей Крылов участвовал как артист балета, и ему было интересно взглянуть на знакомый материал по-новому: «Мы отошли от канона венского бала, венской оперетты и немножко смешали разные эпохи. Возможно, кто-то нас поругает, но будем надеяться, что все оценят созданную гармонию».

Ах, оперетта!

Размышляя о репертуарной политике театра, Никита Туранов говорит: «В каждом регионе она своя. Я считаю это правильным, потому что мы отталкиваемся от зрителя. В Хабаровске уникальный зритель. Он любит и оперу, и балеты, и оперетты, и мюзиклы, и музыкальные комедии, и детские спектакли. Затем мы смотрим возможности труппы».

По словам художественного руководителя артисты в ХМТ — многопрофильные. Они выходят и в опереттах, и в операх, и в мюзиклах, и в водевилях.

«Я считаю, что в каждом музыкальном театре, где есть академические певцы, конечно же, оперетта должна быть. «Сильва», «Летучая мышь», «Мистер Икс» —такие спектакли, которые обязательны в репертуаре», — считает Никита Туранов.

И вот — свершилось. Спектакль, в котором встречаются опыт и молодость, традиция и эксперимент, классика и современность. Где знакомые мелодии звучат по-новому, а любимые герои предстают в неожиданных образах. Спектакль, который станет ещё одной страницей в славной истории хабаровской оперетты.

И, возможно, через много лет кто-то из нынешних молодых артистов снова выйдет на сцену в «Летучей мыши» уже в другой роли, но с той же любовью к бессмертной музыке Штрауса.