Хабаровский музыкальный театр представил премьеру «Влюблённые обманщики»

В Хабаровском краевом академическом музыкальном театре вновь премьера. Музыкальная комедия «Влюблённые обманщики» (16+) стала не просто театральным событием, а полноценным праздником жизни, где итальянские хиты перемешались с кружевами французского фарса, красный цвет помогает делать правильный выбор, а глубокий смысл спрятался за вихрем забавных недоразумений.

В основе постановки лежит пьеса французского комедиографа Марка Камолетти «Ох, уж эта Анна». Действие разворачивается в доме взбалмошных супругов, которые, томясь от скуки и однообразия быта, задумываются о рискованных авантюрах на стороне.

Кажется, что брак трещит по швам, но у семьи есть неожиданный и очень изобретательный защитник — служанка Анна. Именно она становится настоящим «гением хитроумных планов», виртуозно плетя кружево из лжи, лести и тонких намёков, чтобы уберечь хозяев от роковых ошибок. Но за легкомысленным сюжетом скрывается драма.

Наверное, каждый человек переживает период, когда привычка засасывает, всё становится будничным — это напоминает кризис. И тогда всё новое, незнакомое кажется невероятно притягательным. В такие моменты главное — сделать правильный выбор: отличить настоящее от ложного, своё от чужого. Герои спектакля проходят через все эти испытания и в итоге принимают верное решение.

«Сегодня мы представляем вашему вниманию авантюрную музыкальную комедию — комедию положений, в центре которой оказываются обманщики. Главная мысль нашего спектакля проста: важнее всего в жизни — любовь и семья. Но чтобы это осознать, героям порой приходится пройти через испытания, соблазны, конфликты и трудности. К счастью, их брак надёжно охраняет находчивая служанка Анна. И поскольку это комедия положений, каждая деталь и каждая реплика способны перевернуть сюжет на 180 градусов. Мы старались сделать спектакль ярким, уютным, хотя поначалу он может показаться очень авантюрным. В нём поднимаются вполне взрослые темы: брак и отношения внутри него», — говорит режиссёр-постановщик Дмитрий Злобин.

Девизом постановки: «Счастье — это когда тебя понимают, большое счастье — это когда тебя любят, настоящее счастье — это когда любишь ты», — режиссер вместе с командой решили напомнить зрителю старую истину: чтобы сохранить семью, порой нужна не только честность, но и благонамеренный обман.

Магия света и психология цвета

Визуальный ряд спектакля — отдельный разговор. Художником-постановщиком выступила хабаровчанка, член Союза художников России Юлия Громова.

«Спектакль прежде всего о любви и о сложном выборе. Это душевные терзания, ложные идеалы, определённое психологическое состояние, — объясняет она. — Я считаю, что на сцене не должно быть лишнего шума. Должен быть воздух, пространство. Мы создаём некую обманку времени, чтобы зритель не просто смотрел, а присутствовал там всем своим существом».

И воздух на сцене действительно есть — нет замыкающих стен, только волшебство мерцания. Громова внедрила в декорации световые точки, большие декоративные лампы и целый портал из светящихся гирлянд, из которого появляются два Купидона — мифические персонажи-зачинщики, свидетели всего происходящего.

Цвет спектакля — красный

«Красный цвет — это вызов. И если посмотреть на всю цветовую партитуру спектакля, этот цвет есть у каждого. Своего рода градация: у кого-то красного меньше, у кого-то больше. Потому что каждый персонаж — муж, жена, любовница, любовник, горничная Анна — бросает себе вызов. Каждый делает свой выбор. Вопрос в том, на что решится Жаклин, куда пойдёт. Останется ли с мужем? Это проявление её характера и того расцвета, который она переживает сейчас. Красный цвет — это вопрос не только в выборе между мужем и любовником — это выбор самой себя», — считает исполнительница роли Жаклин солистка-вокалистка ХМТ Александра Антипинская.

Итальянское солнце хабаровской весны

Отличительной чертой спектакля стало и музыкальное оформление. Здесь нет традиционных арий. Вместо них — всеми узнаваемые хиты итальянской эстрады, которые задают лёгкую, солнечную и немного ностальгическую атмосферу.

«Так сложилось, что в нашем репертуаре сейчас много драм. И мы решили снова обратиться к комедии — нам хотелось подарить зрителю спектакль, на который можно прийти, расслабиться, отдохнуть и уйти с ощущением лёгкости. Но не с пустой лёгкостью, а с той, когда ты заодно прояснил для себя какие-то важные вопросы, в которых сомневался, или неожиданно узнал себя в героях. Мы остановились на этой пьесе, потому что в ней блестяще прописана комедия положений. Оригинальная пьеса очень большая, и для нашего спектакля мы отобрали самые яркие сцены в этом жанре, превратив их в музыкальную комедию», — отмечает Дмитрий Злобин.

Кроме того, как пояснил режиссёр, в хабаровском сценарии дописали историю служанки Анны. Так как было важно объяснить, почему она так отчаянно хочет сохранить этот брак. Оказывается, в похожей ситуации когда-то разрушилась её собственная жизнь, и вся её жизнь превратилась в одиночество. Возможно, когда-нибудь она встретит свою половинку, но сейчас в ней живёт эта боль. И к концу спектакля зритель начинает понимать истинную мотивацию её поступков.

Автором либретто и стихов выступила режиссёр из Санкт-Петербурга Снежина Копрова. Хабаровской публике она знакома по спектаклям «Больше, чем любовь» (12+), «Лесные приключения» (0+) и «Актриса» (6+).

«Наш театр сотрудничает со Снежиной Станиславовной давно. Она мастер написания либретто и стихов к музыке, — рассказал Злобин. — У нас есть песня «Маладе» из репертуара Лары Фабиан. В этой песне — судьба Анны. Когда я прочитал эти стихи, моё сердце было очень тронуто. И я очень благодарен автору либретто за то, что она так прониклась, смогла понять нашу идею. Мне кажется, получилось очень удачно».

Актёры и роли

Жанр фарса с его интригами, подменами и невероятными совпадениями технически сложен. Артистам пришлось осваивать новое амплуа — чисто драматическую игру с огромным количеством текста, синтезированную с вокалом. Режиссёр отмечает: такой объём требует несколько иного подхода к работе.

«Солисты нашего театра очень подробно и детально разработали свои роли, как это делают драматические артисты, — поясняет Злобин. — Кто-то впервые исполнил характерную сложную роль. Для многих это были прорывы».

Главную роль в спектакле — служанки Анны — исполнила артистка-вокалистка ХМТ Марина Рябцева. Это большая партия, где актёр фактически ведёт весь спектакль, что требует высокого эмоционального, личностного и музыкального мастерства.

«Моя героиня — авантюрная, любит приключения и не против лёгкого заработка, даже не всегда честным путём. Но по натуре она очень добрая. В прошлом у неё был горький опыт любви, и теперь в ней живёт тоска одиночества. Придя работать в семью, где любви с избытком, она пытается помочь молодым людям, которые ошибаются и ищут себя. Героиня умна и хитра: она мягко направляет ситуацию, чтобы спасти любовь в одной паре и помочь обрести её другой. Она — «регулировщик любви», — рассказала о своей героине актриса.

Марина отметила, что между ней и её героиней немало похожего: любовь к приключениям, восприятие жизни как опыта и желание помогать людям. Но сама она не так меркантильна, как горничная.

«Меркантильность Анны безобидна, потому что та рассуждает так: раз люди сами предлагают деньги, почему бы их не взять, — оправдывает её Марина. — Режиссёр Дмитрий Злобин говорил мне: «Марина, ты слишком порядочная, будь авантюрнее». Пришлось искать в себе эту черту, хотя её у меня и так много. Мы пробовали разные варианты — наглее, скромнее, добрее. Думаю, в итоге всё получилось».

В репертуаре самого молодого солиста-вокалиста Хабаровского музыкального театра Ильи Ахтырко уже немало разноплановых ролей. Но вживаться именно в этот образ оказалось довольно-таки непросто. Первоначальный вариант, который они делали с режиссёром Дмитрием Злобиным, был другим, но в жизни актёра произошли события, которые дали толчок к пересмотру героя. И после небольшого перерыва всё пошло иначе, роль полностью изменилась. Версия, которую увидел зритель стала плодом долгих размышлений.

Актёр признался, что очень любит своего персонажа Робера — страстного любовника, и ему импонирует то, каким он становится в образе: ничего не боящимся, самоуверенным и не расстраивающимся из-за неудач. Отметил Ахтырко и образ, на который опирался при работе. По совету режиссёра им стал Адриано Челентано. А вот что касается аксессуаров, они появились случайно: на первой репетиции в Доме офицеров Илья забыл снять свои собственные цепочки и браслеты. Режиссёру это понравилось, и образ «молодого горячего цепированного человека» закрепился в спектакле.

Когда отдыхаешь душой

После премьеры зрители не скупились на эмоции.

«Какой замечательный комедийный спектакль с самым глубоким смыслом. Лёгкий, умный и красивый фарс. Спектакль отобразил реалии нашего времени: не нужно играть с любовью, нужно беречь семью. Нашим любимым актёрам — браво! Они открылись с совершенно другой стороны. Здесь мы просто отдохнули душой и ушли с показа в отличном приподнятом настроении!», — делится впечатлениями Инесса.

«Влюблённые обманщики» — это тот случай, когда после спектакля хочется не анализировать режиссёрские ходы, а просто обнять своих близких и выключить телефон.

Дмитрий Злобин (он знаком хабаровчанам и как артист-вокалист ХМТ, и как постановщик таких спектаклей, как «Сватовство гусара» (12+), «Каникулы в Простоквашино» (6+) и «Принцесса на горошине» (6+)), создал на сцене постановку, наполненную страстью и музыкой, хитроумными планами и счастливым финалом.

И как правильно сказала художник-постановщик Юлия Громова: «Каждый человек, кто очень сильно и глубоко любил, найдёт в этом спектакле свой отклик. Потому что это — прогореть, как спичка. И это не забывается…».