По имени Утёсов: Хабаровский музтеатр подарил зрителю исповедь длиною в жизнь

Хабаровск — Одесса — Москва... Поезд памяти уносит зрителей в эпоху, где «всё хорошо, прекрасная маркиза», даже когда за окном гремит война. И где идёт разговор по душам с целым столетием в мире, в котором экранные «звёзды» сменяют друг друга быстрее, чем кадры в клиповой нарезке. О людях, притягивающих внимание иной силой. Силой подлинности. Силой эпохи.

Хабаровский краевой академический музыкальный театр выпустил премьеру музыкального спектакля «Я — Утёсов!» (6+). И хотя официально она приурочена к 50-летнему юбилею заслуженного артиста России, народного артиста Хабаровского края Дениса Желтоухова, на сцене ОДОРА в этот вечер случилось нечто большее, чем просто празднование дня рождения. Зритель стал свидетелем того, как искусство стирает границы времени.

Перед нами не концерт и не биографический пересказ. Это попытка осмыслить феномен человека, чья энергия обрушивалась на зал лавиной — и не утихает до сих пор.

В образе Леонида Утёсова — народного артиста, прожившего целое столетие от царского режима до брежневского застоя, — выходит на сцену Денис Желтоухов. Но это не грим и не подражание «дяде Лёне». Это разговор двух артистов, разделенных эпохами, но сошедшихся в вагонном купе.

«Не хочу концерта»

Сюжет спектакля гениально прост. Проводница пробивает билеты, поезд трогается, и Леонид Утёсов начинает свое путешествие по лабиринтам собственной памяти. За окном мелькают Одесса, Москва, Хабаровск 43-го года... Вагонное купе становится идеальной исповедальней: здесь никто не мешает петь, вспоминать и плакать.

Идея родилась не из директивного плана, а из человеческого «не хочу».

Художественный руководитель театра Никита Туранов, который не боится ставить сложные моноспектакли (зрители помнят его «Вертинского» (16+)), рассказал, как всё начиналось: «Когда мы с Денисом Игоревичем говорили о его юбилее, я предложил массу вариантов. Феерия, концерт из его ролей... А он сказал: «Нет, не хочу концерта, потому что это на один раз. Хочется спектакль, который останется в репертуаре, будет жить».

Так родился драматургический материал, который авторы (автор либретто Алина Байбанова и режиссёр-постановщик Андрей Крылов) сравнивают с уроком истории.

И правда: зритель не просто слушает хиты — он проживает атмосферу Первой мировой войны, первых советских джаз-бэндов и суровых будней Великой Отечественной, когда в 1943 году Утёсов приехал в Хабаровск давать концерт для пограничников перед отправкой на Западный фронт.

Двойной портрет

Когда Денис Желтоухов выходит на сцену, забываешь о портретном сходстве. Да, оба — короли комедийного жанра, блестящие вокалисты. Но главное, что бьёт через край — это невероятная жизнерадостность. Как признался сам Желтоухов, объединяет их именно «жизнерадостность и чувство юмора».

Это упрощает задачу, но возлагает колоссальную ответственность. Ведь Утёсов прожил сложнейший путь.

«Этот человек прожил «от Ильича до Ильича». Творческий путь начался ещё при царском режиме, а закончил он при Брежневе», — говорит Денис Желтоухов.

Сейчас Денису 50, как и его герою. Но он честно замечает разницу, которую трудно передать гримом: «Я живу в мирное время. Сложно передать, как человек в 50 лет тогда выглядел на 70. Я помню бабушку: на фото ей 55, а выглядит на 70, пережив две голодовки. Слава Богу, мы этого сейчас не понимаем. И не дай Бог, чтобы это случилось».

Эту тяжесть прожитых лет, этот надрыв, проскальзывающий в шутке, Желтоухов передаёт не пластическим гримом, а внутренним состоянием артиста, который знает цену тишине за кулисами.

Когда проходит молодость

Режиссёр-постановщик, заслуженный артист Хабаровского края Андрей Крылов признался, что было страшно: как совместить величественную стилистику Утёсова с современным языком?

«Личность Утёсова — феноменальная. Он принёс в советскую страну джаз, первым начал читать на эстраде рассказы советских авторов. Мы не копируем и не пародируем героя. Мы сделали «смесь» двух талантливых артистов: Леонида Утёсова и Дениса Желтоухова», — говорит Крылов.

Художественное решение спектакля — стильное, мультимедийное — находится в тренде современного театра. Но музыка остаётся нетленной. В программе — жемчужины золотого фонда: от лихого «У Чёрного моря» и фирменного «Извозчика» до трогательных «Московских окон». Особого упоминания достойна легендарная «Всё хорошо, прекрасная маркиза» — в контексте жизненных перипетий героя (войны, потери близких) она звучит с новой, почти трагикомической остротой.

Есть в спектакле точка, которую режиссёр называет главной. Это песня «Когда проходит молодость».

Худрук Никита Туранов раскрыл тайну рождения замысла: «Я говорю Денису: «Как тебе творчество Утёсова?». Он отвечает: «Нормально, я сильно не углублялся». Я скинул ему песню «Когда проходит молодость». Он мне звонит и говорит: «Я плачу. Это оно. Будем ставить».

Парадокс спектакля в том, что, рассказывая историю всесоюзного любимца, авторы говорят и о цене успеха. Как уберечь себя, пройдя огонь, воду и медные трубы? Утёсов не сгибался, не убегал. Его сила — в безусловной любви к дому. И в этом Денис Желтоухов видит самое сильное пересечение со своей судьбой: «Мой главный источник энергии — это семья. Именно она даёт силы быть честным в профессии».

Магия памяти

Режиссёр-постановщик Андрей Крылов уверен: жизнь спектакля только начинается.

«Спектакль «Я — Утёсов!» станет репертуарным, но при этом будет постоянно модифицироваться, в него будут добавляться новые элементы как со стороны Дениса, так и, возможно, с моей стороны. В планах пока этого нет, но было бы замечательно отправиться с постановкой на гастроли и показать её не только зрителю Хабаровска, но и Хабаровского края, и других регионов», — отметил Крылов.

Магия спектакля — и есть главный секрет «бессмертия» Утёсова. Создателям удалось невозможное: стереть налёт хрестоматийного глянца. Утёсов здесь — не икона на пьедестале, а попутчик, с которым хочется выпить чаю и поговорить по душам.

И проводница (единственная партнёрша Желтоухова на полтора часа) не уходит со сцены — как наша память, которая всегда рядом.

Хабаровский музыкальный театр подарил своему зрителю не просто премьеру, а лекарство от уныния и забвения. Этот спектакль — это напоминание: даже когда за окном поезда истории летят эпохи и рушатся империи, искусство, замешанное на искренности, остаётся единственным, что спасает человека.

И когда Желтоухов поёт «У Чёрного моря», вы вдруг понимаете: этого моря нет на карте вашей юности, но слёзы всё равно наворачиваются на глаза. Потому что это — наше. Жизнерадостное, трагичное и невозможное… И потому что хорошая песня, как сказал бы сам Утёсов, действительно не имеет возраста...