В Хабаровске заработал портал в мир авторских кукол

В Дальневосточном художественном музее поселилось счастье. Счастье ручной работы, с вышитыми ресницами и кружевными панталонами. Здесь открылась выставка «Шел по городу художник…» (0+), которая превращает взрослых в детей, заставляя забыть о серьезных лицах. 

Это четвертый по счету смотр дальневосточных кукольников в стенах ДВХМ, и он удался на славу.

Я шла по залу музея, стараясь сохранять журналистское спокойствие. Но это оказалось невозможно. Потому что с витрин на меня смотрели не просто куклы — на меня смотрели Вселенные. Кажется, зашла глянуть «на игрушки», а вышла с перезагрузкой головы и желанием немедленно научиться лепить из полимерной глины.

Сразу скажу: забытые советские «пупсы» в потертых платьях здесь ни при чем. То, что представлено 16 авторами из Хабаровска, Амурска и Биробиджана, — это фантазия и мастерство в мире глины, материала и клея. Более восьмидесяти произведений. И стеклянные витрины здесь — как иллюминаторы в параллельные реальности.

Современный кукольник — скульптор, дизайнер, модельер, сказочник и волшебник в одном флаконе. Иначе почему, глядя на Бабу Ягу с проработанными морщинами или на сантиметровую фею в пузырьке, ловишь себя на мысли: они сейчас моргнут.

Чудо в деталях

Проходить мимо работ Ирины Бубон без улыбки невозможно. Её вороны — это что-то невероятное. Модницы в платочках и на каблучочках, блестящие бусины и такие хулиганские взгляды, будто они знают о вас что-то, чего не знаете вы сами.

Цирковые мышки и Мишки Тэдди Александры Генераловой — это не куклы. Это пришельцы из того самого «давнего детства», о котором мы грустим в новогоднюю ночь. У этих плюшевых созданий не просто пуговицы вместо глаз — у них есть характер. Один мишка смотрел на меня так, будто мы с ним вчера пили чай и обсуждали мироздание.

Марина Пельменова словно открыла шкатулку с детскими снами. Её рыжий мальчишка — словно луч солнечного света. А Буратино получился настолько живым и озорным, что, кажется, вот-вот сунет свой длинный нос в соседнюю витрину к куклам Ольги Ковальчук.

Отдельное чудо — малыши Виктории Коротковой и Татьяны Пятинкиной. Миниатюрная модница и кукла с приданым в маленьком чемоданчике, ребёнок в коляске и мишка на книжках… Они живут своей жизнью, и в каждой такой работе — бездна нежности, внимания к деталям и настоящая магия рукотворного чуда.

Если первые работы — это радость и умиление, то, когда доходишь до работ Иры Багиной, в воздухе физически меняется напряжение. Её куклы — немые философы. Они не улыбаются. Они задумчивы, а их лица идеально отточены. Это не игрушки. Это души, которые говорят о любви, о смысле жизни и о скоротечности счастья. Искусство, которое выбрало своим холстом форму куклы.

А если вам захочется чуда в чистом виде, ищите работы Валентины Богдан, её загадочную Эльфвинну и крошечных фей в стеклянных флаконах. Ну как можно из глины и ткани создать существо размером с зёрнышко, но при этом прописать ему каждый пальчик и крошечный бантик в волосах?..

Городской подарок

Выставка получила свое название не случайно. Она приурочена ко Дню города, и стала отличным подарком, который мастера могли сделать хабаровчанам.

Этот проект — доказательство того, что на Дальнем Востоке живут невероятные, чувствующие энергию материалов женщины. Тут и классический фарфор, и нежный текстиль, и зубочистки, превращенные в мебель для кукольного дома.

И выходя из музея в обычный город с его привычной суетой, я унесла внутри себя тот самый уютный огонёк, что зажгли эти куклы. В голове вертелась фраза одного из авторов: «Куклы не любят, когда их называют «это». Они — «она» или «он». У каждой есть душа».