В Хабаровском театре драмы состоялся сотый показ спектакля «Женщины Сергея Есенина»

В Хабаровском краевом театре драмы состоялся юбилейный, сотый показ спектакля, который уже пятый год проходит с аншлагом. «Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана» (16+) — не просто рядовая постановка. Зрителю придется забыть о бархатных креслах в зале и отправиться прямиком на сцену, чтобы погрузиться в исповедальную атмосферу, познать историю любви и смерти и пережить бурю эмоций и чувств в непосредственной близости от героев спектакля.

Актёры играют в нескольких сантиметрах — смотрят в глаза, говорят шёпотом, дерутся по-настоящему. Вы чувствуете запах духов героинь, видите слёзы и капли пота на лице Есенина. Каждый удар, каждое «люблю» или «ненавижу» бьет наотмашь. Вместо декораций — лаконичные белые кубы, в основе сюжета — реальные события. Мест — всего 60. Продажа билетов обычно открывается за несколько месяцев и закрывается моментально…

Стихия по имени Есенин

Впервые постановка была показана на конкурсе самостоятельных актёрских работ «Новые грани» (16+) в июне 2021 года.

«На конкурсе мы не получили ничего, кроме грамоты за участие. Зато зрители, увидевшие спектакль, устроили настоящий шквал любви — такой мощный, что не передать словами. У постановки вообще сложная судьба: его не хотели брать в репертуар, это была долгая, тяжёлая история. И то, что спектакль жив, и мы здесь — это целиком заслуга зрительской любви. Зритель просто окружил нас своей отдачей, согрел ею — и всё получилось», — рассказала режиссёр, автор сценария и исполнительница роли Айседоры Дункан Валентина Любичева.

В основу спектакля легли письма Есенина и воспоминания из дневников самых близких ему людей.

Стихия по имени Есенин

Это история о том, каким был Есенин на самом деле. Без глянца советского учебника литературы. Перед нами предстаёт безудержная природная стихия — хулиган, буян, бабник, гений. Он дерётся, он пьёт, он любит до потери пульса и уходит, когда страсть перегорает.

«Я прочитала заметку на Яндекс.Дзене о том, как некая Галина Бенеславская покончила с собой на могиле Сергея Есенина. Вся эта эпитафия, которая звучит в истории, потрясла меня до глубины души. Я начала изучать: что же было в этом мужчине такого, что женщина готова отдать за него жизнь? Не за себя, не за ребёнка — а за мужчину. Так и родилась эта идея. Я погрузилась в тему, влюбилась и… пропала», — говорит Валентина Любичева.

Исполнитель роли поэта Денис Гелязендинов признается: каждый спектакль даётся ему через боль. Психофизика актёра и поэта сильно отличается, и на сцене приходится постоянно держать себя «в определённом градусе».

Актёр рассказал, что сама подготовка к роли оказалась несколько проще, чем у предыдущего артиста, сыгравшего Есенина (Александр Гусев), потому что пьеса уже шла в репертуаре и был материал, по которому он занимался. Сложнее всего оказалось не подвести режиссёра и партнёрш, не сделать хуже.

«У нас нет права играть «не так», потому что зритель сидит на расстоянии вытянутой руки, и любая фальшь прочтётся быстрее, чем ты сам её почувствуешь. Я пересматривал хроники, видео, любые фрагменты — всё, что помогало войти в роль. На вопрос о личной близости к Есенину честно скажу: не знаю. В моей жизни были моменты, похожие на его судьбу. Но уже во время работы над ролью стало происходить то, что заставило меня понять: всё это не зря. Это был опыт, который я смог перенести на сцену. Мистика в нашей профессии — не редкость, и такие события помогают создавать свой образ», — поделился Денис.

Актёр признаётся: после спектакля, особенно когда они идут два подряд, выходить из роли тяжело. Поэтому он стараюсь абстрагироваться от всего, пройтись в тишине, остаться наедине с собой, чтобы отпустило. Но получается это не всегда...

Женщины, которые сгорели

В спектакле раскрываются судьбы тех, кого Есенин то боготворил, то предавал. У каждой из них — трагическая судьба.

Перед началом действа (за 30 минут) театр устраивает предсеансовый «ликбез». В зале на большом экране идёт документальный фильм о жизни поэта: редкие архивные фото, видеоматериалы и уникальные кадры той эпохи. Это погружение помогает прочувствовать масштаб трагедии ещё до того, как вы сядете на стул на сцене.

Зинаида Райх (Татьяна Малыгина) — работала секретарем-машинисткой в газете «Дело народа». Есенин часто бывал в редакции, познакомился там с Райх, со временем увлекся ею и начал ухаживать. В браке родились дочь Татьяна и сын Константин. В 1921 году супруги официально развелись, а спустя год Зинаида Райх вышла замуж за театрального режиссёра Всеволода Мейерхольда, который усыновил детей Есенина.

Есенин публично проклинал свою бывшую жену, а после её смерти (убийство в собственной квартире) говорил, что это она была его настоящей женой.

Галина Бенеславская (Марина Клепалова) — друг, чтец, преданная тень поэта. В своих воспоминаниях она писала: «Он весь стихия, озорная, непокорная, безудержная стихия, не только в стихах, а в каждом движении, отражающем движение стиха. Гибкий, буйный, как ветер, о котором он говорит, да нет, что ветер, ветру бы у Есенина призанять удали».

Галина не пережила его смерти и застрелилась на могиле Есенина. Именно эта история стала толчком для создания спектакля.

Айседора Дункан (Валентина Любичева) — страсть и трагедия непонимания, великая танцовщица, ради которой поэт поехал в Европу. Их связывали созависимые, почти разрушительные отношения. Две колоссальные творческие энергии, две всепоглощающие страсти, чужая для поэта страна и трагическое непонимание друг друга из-за языкового барьера. Они не могли говорить — только чувствовать, а чувства выливались в скандалы. Сцена их драки пробирает до мурашек, до слёз: в ней нет бытовой пошлости — только боль, ревность и невозможность вырваться друг из друга.

Автомобили сыграли чудовищную роль в жизни Айседоры. Ещё до встречи с Есениным в автокатастрофе погибли её дети. После — в автомобильной прогулке в Ницце скончалась и она сама. Айседора была облачена в свободное одеяние. Внезапно край длинного красного шарфа Дункан зацепился за колесо, намотался на него и выдернул артистку из автомобиля. Причиной её смерти стал перелом шеи.

Софья Толстая (Антонина Белан) — внучка Льва Толстого, последняя попытка поэта обрести семейный покой. Они познакомились на вечере у Галины Бениславской в начале 1925 года. Потом Софья напишет в письме к матери: «Я просто полюбила его всего. Остальное пришло потом. Я знала, что иду на крест, и шла сознательно, потому что ничего в жизни не было жаль. Я хотела жить только для него. Я себя всю отдала ему. Я совсем оглохла и ослепла, и есть только он один».

Однако семейного счастья не случилось. Есенин писал: «Все, на что я надеялся, о чём мечтал, идет прахом. Видно, в Москве мне не остепениться. Семейная жизнь не клеится, хочу бежать. Куда? На Кавказ».

Той же осенью он попал в клинику для нервнобольных и запретил жене себя навещать: уже в больнице он решил, что им нужно расстаться. Поэт прервал лечение раньше срока и уехал в Ленинград, где вскоре погиб при загадочных обстоятельствах.

Софья Толстая всю жизнь хранила архивы и издавала произведения Сергея Есенина, а в 1926 году открыла в Москве музей поэта.

Главная любовь

Спектакль соткан из ревности, драк, пьяных скандалов, невероятной трогательности и идёт на одном дыхании.

Но кто же она — главная женщина в жизни поэта? В какой-то момент по сцене вместе с Есениным начинает кружиться загадочная светловолосая муза (Наталья Фёдорова). И в финале приходит ошеломляющее осознание, которое цитирует поэт: «Моя лирика жива одной большой любовью — любовью к Родине. Чувство к Родине — основное в моём творчестве».

Спектакль «Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана» — это не просто театр. Это сеанс терапии. После него хочется пить валерьянку, перечитывать «Письмо к женщине» и крепко обнимать близких.

Это разговор на выдохе, когда ком в горле уже не скрыть, а сердце разрывается между нежностью и болью. И даже после финала остаёшься не зрителем, а соучастником всей этой пронзительной, обречённой и бесконечно человечной исповеди.