В Хабаровске показали эволюцию дальневосточного ювелира

В Хабаровском краевом музее имени Н.И. Гродекова завершает работу выставка «Праздник» (6+) — третья персональная экспозиция художника-ювелира Анастасии Номар, собравшая работы из личной коллекции автора, созданные с 2006 по 2025 годы.

Название, данное в честь одного из комплектов, полностью соответствует атмосфере. Здесь переплелись «музыка» холодного металла и эстетика технологий, щедрость красок живой природы и тонкая грация линий. Зритель попадает в измерение авторской ювелирки — сложного, парадоксального, но бесценного искусства, рождённого талантом мастера.

По словам организаторов, каждое произведение, представленное в экспозиции, предлагает посетителю задуматься о темах, лежащих за гранью повседневности. Главный посыл мастера — это богатая палитра чувств, застывших в металле, самоцветных камнях и различных природных материалах.

Путь художника

Здесь представлены более 60 наименований ювелирных произведений, среди которых диптихи, серии, большие гарнитуры и комплекты. Однако центром всего творчества для самой Анастасии Номар является колье. Экспозиция включает 53 таких работы, которые позволяют проследить эволюцию художника-ювелира — от зарождения замысла до расцвета его стиля.

Анастасия родилась в 1986 году в поселке Рощино Приморского края. Художественной школы здесь не было, поэтому рисованию она училась самостоятельно и первые опыты давались ей непросто. Зато мама с детства учила девочку всем видам рукоделия, и это стало настоящим увлечением.

В возрасте 17 лет Анастасия приехала в Хабаровск и поступила в Тихоокеанский государственный университет на специальность «Технология художественной обработки материалов». Судьбоносная встреча произошла на третьем курсе во время поиска места для практики. Именно там, в творческих мастерских на улице Фрунзе они и встретила своего учителя.

Художник Владимир Бабуров, который в то время был одинок в творчестве и искал ученика, поначалу пытался отговорить Анастасию от ювелирного искусства, предлагая заняться живописью, но она уверенно заявила, что хочет работать только с металлом.

У Бабурова Анастасия обучалась ювелирному искусству и технологии горячих эмалей с 2005 по 2020 годы.

С 2011 года она является членом Союза художников России, а в 2025 году представила свои работы в Гохране России (Государственное учреждение по формированию Государственного фонда драгоценных металлов и драгоценных камней РФ), получив статус художника-ювелира.

Дикая красота Дальнего Востока

Анастасия считает, что стремление к выработке собственного авторского почерка возникло у неё ещё в начале творческого пути. Однако её наставник Бабуров сдерживал эти порывы, поясняя: не нужно ничего делать нарочно — стиль проявится сам. Ведь он складывается из личных предпочтений и представляет собой самого художника — его культурный уровень и силу личности. Сам выбор пути на каждом этапе творчества, начиная от толщины заготовки и заканчивая качеством полировки, и есть истинное проявление индивидуальности.

Авторское ювелирное искусство — это искусство неповторимости, к которому нужно прийти. Однако узнать себя — лишь половина пути. Как замечает сама художник-ювелир, даже став известным брендом, можно наскучить публике всего за несколько лет. Поэтому необходимо непрерывно работать над собой: только тогда творчество будет развиваться вместе с автором. А зрителю как раз интересно наблюдать за этим ростом, идти за художником в его развитии, ждать новых работ и вместо разочарования вновь восхищаться.

Отличительная черта украшений Анастасии Номар — органичное сочетание материалов, которые на первый взгляд кажутся несовместимыми. Яркие самоцветы соседствуют здесь с грубой природной фактурой. Художница работает с когтями и зубами животных (включая даже акульи), раковинами, перламутром и жемчугом. Её произведения называют «очень дальневосточными» — именно за эту любовь к живым, естественным материалам.

Сегодня ее произведения находятся в музейных собраниях Дальневосточного художественного музея в Хабаровске, Музея истории камнерезного и ювелирного искусства в Екатеринбурге и Приморской государственной картинной галереи во Владивостоке. Останется её работа и в Гродековском музее.