Главный дирижёр Хабаровского музыкального театра: «Здесь каждый — звезда»

Есть люди, которых беда не ломает, а проявляет. Руслан Антипинский — из таких. Главный дирижёр симфонического оркестра Хабаровского краевого академического музыкального театра, заслуженный работник культуры Хабаровского края, неоднократный лауреат премии Губернатора Хабаровского края в области театрального искусства — он мог бы говорить о своих наградах, о гастролях в Японии и Южной Корее, о блестящих премьерах. Но когда спрашиваешь его о самом главном, он отвечает просто: «Самый главный творческий проект для меня — это коллектив симфонического оркестра музыкального театра».

За этой простотой — десять лет работы, два года испытаний после страшного пожара и сотни концертов, которые доказали: театр — это не стены. Театр — это люди.

Автограф судьбы

Руслан Викторович Антипинский родился в Бурятии. Его путь в музыку начался с баяна — Улан-Удэнский музыкальный колледж имени П. И. Чайковского. Затем — Красноярская государственная академия музыки и театра, где он учился сразу по двум специальностям: баян и дирижирование.

Настоящая профессиональная зрелость пришла в Екатеринбурге, в Уральской государственной консерватории имени М.П. Мусоргского. К тому моменту за плечами уже был опыт работы дирижёром-постановщиком в Железногорском театре оперетты, дирижёром в Красноярском филармоническом русском оркестре и приглашённым дирижёром в Красноярском академическом симфоническом оркестре. Но судьба приготовила ему особый поворот.

«Когда я работал в Железногорске, главным режиссёром там был Борис Кричмар, — вспоминает Руслан. — Когда он уходил, его позвали работать в Хабаровск, он мне сказал: «Ну, я и тебя туда увезу». Я ответил: «С Вами хоть куда поеду». И спустя полгода Кричмар мне позвонил и пригласил приехать».

Дебют Антипинского состоялся 12 октября — в день открытия 87-го театрального сезона. Это была премьера народной оперетты Б. Александрова «Свадьба в Малиновке» (12+). С того дня прошло больше десяти лет. Сегодня Руслан Антипинский — главный дирижёр Хабаровского краевого академического музыкального театра, человек, который за десять лет создал из разрозненного коллектива слаженный симфонический оркестр — команду единомышленников, готовых идти за ним в любые проекты.

«Горим, не горим? Догораем!»

Пожар в театре стал трагедией для всего коллектива. Руслан вспоминает тот день по минутам:

«Я еду на репетицию, вижу дым. Мне звонит инспектор: «Театр горит». Я сначала не понял, думал, сложная ситуация, сейчас разберёмся. Когда приехал — пожар только начинался. Был уверен: сейчас потушат, вечером будет репетиция. Естественно, ничего не получилось».

Сразу возникли вопросы. Как дальше существовать? Сохранится ли коллектив? Сохранится ли оркестр? Многие думали, что люди уйдут, кто-то перейдёт в другие учреждения культуры, и оркестр сам собой растворится.

И здесь произошло то, что Антипинский называет чудом. На второй день пожара, когда музыканты приехали к зданию, к нему подошла одна оркестрантка и спросила: «Вы же не уедете от нас? Вы же нас не бросите?». «Ну как после этого можно… Никуда я не уеду. Конечно, я с вами», — ответил он. Это придало сил. Пришло осознание, как нужно сплотиться перед общей бедой.

«У нас хорошие люди, хорошая работа, прекрасный коллектив, замечательное общение. Понимание — самое главное — есть. Не только музыкальных моментов, но и жизненных. Они меня знают прекрасно. Я знаю каждого», — убеждён главный дирижёр.

Решение было принято: не раскисать. Потеря личных инструментов, погибших в огне, сильно подкосила музыкантов — большинство играли на своих. Театральных было совсем немного. Так как в тот период у симфонического оркестра шёл концерт за концертом, многие оставляли их в яме. Это общепринятая практика: отрепетировали, на перерыв — оставили. Вечером кто-то забрал домой. Таких оказалось единицы.

«Первые два дня царило полное непонимание и глубокая растерянность по поводу будущего. Сигналом того, что жизнь продолжается, стал третий день после пожара, когда наш дирижёр Руслан Антипинский собрал нас на репетицию в арендованной на несколько часов студии. И мы пришли», — вспоминает виолончелистка Екатерина Итунина.

Благодаря помощи людей и субсидиям краевого правительства появились новые инструменты, и люди воодушевились.

«Значит, жизнь продолжается, идём дальше, творим, музицируем, концертируем», — продолжает Руслан.

Значит, будем жить!

Сегодня оркестр под руководством главного дирижёра работает на трёх основных площадках города. В ГДК музыканты находятся на сцене. В ДК Профсоюзов благодаря администрации снимают первые ряды зрительного зала, и оркестр сидит возле сцены. В ОДОРА располагаются на арьерсцене, то есть позади сценической площадки. Везде разная акустика — это сложно.

В ОДОРА сложности особенные: все сидят очень близко друг к другу, да ещё и за занавесом. Дирижёр не видит солистов, они не видят его. Спасают микрофоны и мониторы. И опыт предыдущих лет.

«В 2023 году режиссёр Сергей Юнгас поставил спектакль «Игра» (16+). Там как раз оркестр расположили так: были зазеркаленные двери, площадки, где артисты располагаются, а оркестр находился за этими зеркалами. Я не видел артистов, они меня не видели. У меня только колонки, чтобы я их слышал. Оркестр они слышали через мониторную линию. И это был прекрасный опыт. Мы репетировали долго и упорно и, наконец, научились чувствовать друг друга. Сейчас это очень помогает», — делится Руслан.

Симфонический оркестр таким, как мы его знаем сегодня, стал собираться с 2015—2016 года, как только Антипинский был назначен главным дирижёром.

Он стал задумываться, чтобы сделать крепкий коллектив из штатных работников: «Когда я приехал, оркестр был 60 на 40: 60% — штатники, 40% — совместители. Поэтому стояла задача сделать хорошую, крепкую концертную единицу. И это для театра огромная история — что мы полноценно звучим, можем делать программы. Мы в этом плане зарекомендовали себя».

Об оркестре Антипинский говорит с особой теплотой и подчёркивает, что никого не выделяет. Все выстроились в один очень крепкий уровень. Это можно назвать сплочённостью: в оркестре сложилась именно такая атмосфера — все дружат и готовы прийти на помощь, если что-то случается.

«Знаете, я нисколько не слукавлю, если скажу: здесь каждый — звезда. Все — яркие индивидуальности. Хорошие исполнители, хорошие солисты, крепкие. Я к ним очень уважительно отношусь. Понимаю, насколько им порой непросто и тяжело, но они через любые препятствия выкладываются по полной и готовы идти за мной», — говорит он.

«Атмосфера. Профессионализм. Трепетное отношение», — три слова о симфоническом оркестре Хабаровского музыкального театра — так главный дирижёр описывает свой коллектив.

«Атмосфера у нас потрясающая. Кто приходит просто на репетицию — удивляется: «Как у вас здорово здесь». Профессионализм — потому что все хотят работать на уровне. А трепетное отношение — это когда все вкладывают частичку себя. Не просто «я сейчас пойду» — нет, это наше всё. Любые программы, любые спектакли всегда с любовью, с трепетом, с уважением. И очень стараются соответствовать высокому уровню. Служить нашему делу», — отмечает Руслан.

Он подчёркивает: специфика оркестра музыкального театра — в синтезе жанров. И поясняет: они играют музыку от классики до рока, от оперы до мюзикла, чем и отличаются от классического коллектива. Каждый стиль требует своего подхода.

«Мы не считаем, что академическая музыка — самая лучшая, а эстрада хуже. Нет, и в эстраде есть вещи, достойные большого внимания. И наоборот — жалко, что некоторые произведения редко исполняются», — считает дирижёр.

Сегодня оркестр играет не только на театральных сценах. Фестивали, улица, концерт у Гродековского музея, учебные заведения и даже торговый центр «Броско Молл». К таким площадкам музыканты относятся с не меньшей ответственностью.

«Есть же люди, которые в театр не ходят, а тут пришли в магазин купить парфюм и спрашивают: «Откуда оркестр? А что за репертуар? А я схожу к ним на концерт». Это привлечение зрителей, и такая история должна быть. Это очень важно», — говорит Антипинский.

Музыканты считаю: если после таких выступлений хотя бы один-два человека заинтересуются и придут в театр, значит, они работают не зря.

Музыка на кончиках пальцев

Многие зрители отмечают: дирижирование Руслана Антипинского напоминает танец, тем более что и работает он без палочки.

«У меня есть палочка, и не одна. Но отложил я её не специально, так получилось, — объясняет Руслан. — В 2014 году у нас шёл спектакль «Подлинная история поручика Ржевского» (16+). Я помимо дирижёра был ещё и переводчиком с французского. У меня был микрофон, партитура и листки, по которым я должен читать текст. Артисты говорили на французском, а я переводил. Представьте: пульт дирижёрский, партитура, плюс листки, которые надо переворачивать. Я переворачиваю, а тут ещё палочка падает. В какой-то момент она стала мешать, и я просто положил её в сторону. «Ржевский» остался без палочки, а мне понравилось ощущать звук не через что-то, а именно здесь, на ладони, на кончиках пальцев».

Что же касается танца за дирижёрским пультом — он никогда не ставил задачу танцевать, приплясывать. Хотя опыт есть: в Красноярске девять лет работал в одном коллективе, где и пел, и танцевал, и играл на разных инструментах.

«Хобби, которое потом в профессию превратилось. Я умею танцевать, но при дирижировании я не ставлю себе такую задачу. Просто иногда так получается. Чтобы раскрыть какие-то музыкальные чувства, откровения, порой требуются такие движения, чтобы спровоцировать музыкантов сыграть именно так, как я сейчас услышал. Мне сказали: «Вы так дирижируете, что мы понимаем музыку». Вот это для меня ценно — что зритель через меня музыкально куда-то проникает», — рассказывает Руслан.

Завтрашний зритель, по его мнению, — это объединение разных людей с живым интересом к искусству. Это и подросток, впервые услышавший оркестр вживую, и взрослый, вернувшийся в театр после долгого перерыва, и ребёнок, чьё воображение только начинает откликаться на музыку, слово, движение.

Есть у главного дирижёра ХМТ и своя мечта: сделать концерт в «Платинум Арене». На большой площадке. С ярким светом и спецэффектами.

«В принципе, мы готовы. Тут надо просто чтобы звёзды сошлись», — говорит он.

Руслан Антипинский — из тех людей, кто не жалуется на обстоятельства, а работает. Пожар, потеря инструментов, отсутствие своего помещения — всё это не сломило. Наоборот, помогло сплотить коллектив. Сегодня симфонический оркестр Хабаровского музыкального театра — это команда, которая звучит полноценно, гастролирует, покоряет новые жанры и площадки. И во многом это заслуга главного дирижёра, который однажды сказал: «Никуда я не уеду. Конечно, я с вами».