Рисование как терапия: в Хабаровске пенсионеры открывают в себе художников

В Кировском районе Хабаровска есть удивительное место — Центр по работе с населением «Родник». Сюда приходят не за справками и не по обязанности. Сюда идут за общением, за красками и — если честно — за новой жизнью. Потому что, как признаются сами посетители, на пенсии время часто становится «заунывным», а здесь его снова наполняют смыслом.

Одна из самых душевных секций — студия рисования для людей серебряного возраста. Руководит ею Нора Сергеевна Меркулова — художник с большим стажем и, как выяснилось, тонкий психолог.

Путь к преподаванию

Сама Нора признаётся: путь в педагогику был долгим, но закономерным.

«Я окончила Хабаровский пединститут, худграф, в 1993 году, — рассказывает она. — Начинала как художник-декоратор в театре драмы. Потом освоила оформительское дело: оформляла магазины, витрины. Затем увлеклась преподаванием, вела уроки рисования у детей. Параллельно научилась росписи по шёлку — это был мой дипломный проект. Я одна из первых в Хабаровске начала заниматься батиком. Двадцать лет создавала работы для художественных салонов, оформляла рестораны, кафе, писала панно. А сейчас — вот она, моя главная радость, — кивает она в сторону класса, где уже собрались ученицы. — Преподаю рисование для людей серебряного возраста. И мне это очень нравится».

До работы в «Роднике» Нора Сергеевна никогда не занималась со взрослыми — только с детьми. И, по её словам, разница колоссальная.

«У детей нет такого "вау!" от собственных рисунков. А взрослые искренне счастливы, когда видят результат. Даже если что-то не получается, они смеются, обсуждают, не расстраиваются. Ко мне приходят совсем разные люди: кто-то умеет рисовать, кто-то взял кисточку впервые в жизни. Но все они хотят научиться. Я стараюсь быть тактичной: если вижу, что человек не хочет подсказок, не лезу. Но есть ученики старше 80 лет — им уже нужна помощь, приходится буквально вести руку с кистью. И они благодарны за каждое прикосновение».

Главное, что отмечает руководитель, — это не просто обучение, а полноценная терапия.

Нора Сергеевна отметила, что занятия дают участникам не только умственное развитие, но и эмоциональную поддержку — это она считает особенно важным.

Руководитель подчеркнула, что для многих посещение студии — способ справиться с одиночеством. Здесь люди находят общение, могут посмеяться и поделиться переживаниями. При этом участие в занятиях полностью бесплатное, а все необходимые материалы — бумага, кисти, краски, пастель — предоставляет центр. А в работе используют разные техники: гуашь, акварель, смешанные приёмы, нередко совмещая в одном рисунке акварель, пастель и гуашь.

Школа без оценок

По словам Норы Сергеевны, зимой группа собирает до 11—12 человек, мест порой не хватает. Летом, конечно, меньше — дачи, отпуска. Но есть костяк учеников, которые ходят уже все пять лет, что работает студия. Постоянно появляются и новые лица.

Одна из них — Татьяна Беля. Она живёт рядом и однажды случайно заглянула в центр.

«Просто зашла посмотреть, что здесь происходит, — улыбается Татьяна. — И оказалось, что можно найти занятие на любой вкус. Я выбрала настольный теннис и студию рисования. Рисовать я хотела с детства, но всегда не хватало времени. А когда пришла сюда, поняла: вот оно! Наш преподаватель, Нора Сергеевна, объясняет так понятно, что даже те, кто впервые держит кисть, создают настоящие картины».

Для Татьяны уроки стали настоящей отдушиной.

«Это и общение, и релакс. Забываешь о проблемах, окунаешься в яркие краски — и весь негатив уходит. Я хожу сюда уже год, два раза в неделю, и стараюсь не пропускать. Потому что на пенсии жизнь часто становится однообразной, а здесь — праздник. Это как терапия: и для координации, и для эмоций. Удачные работы дарю друзьям, первые рисунки храню на память. Жизнь снова стала цветной!»

Ещё одна ученица — Наталья Кондратьева — пришла в студию в августе прошлого года. За это время у неё накопилась целая стопа рисунков, которые она раздаёт знакомым.

Наталья рассказала, что в юности посещала художественную школу и потому помнит базовые приёмы рисования.

«Однажды я привела внука — он тоже сел и нарисовал рисунок! За одно занятие мы создаём почти шедевр, — смеётся она. — Материалы бесплатные. Что ещё нужно для счастья?»

Картины и эмоции

Из любопытства я побывал на одном из занятий. В просторном светлом классе ученицы рассаживаются за столами; перед ними — листы бумаги, стаканчики с водой, кисти и краски. Нора Сергеевна объявляет тему: сегодня — акварельный пейзаж.

«Сегодня у нас разноплановый пейзаж: первый, второй, третий и четвёртый план, — поясняет она. — Основные цвета — голубой, зелёный и белый. Довольно гармоничная композиция. Акварель любит воду, так что имейте в виду. Сначала делаем карандашный набросок, потом прописываем передний план, затем — слияние воды и земли. Это вам не ёжика рисовать, — улыбается педагог».

Бывают на уроках и моменты, которые запоминаются не техникой, а эмоциями.

«Однажды мы рисовали ёжика, — вспоминает Нора Сергеевна. — У кого-то он вышел похожим на чёрта с рогами, у кого-то — на мышку, у кого-то — на козла. Мы так смеялись. Но никто не расстраивается, если не получается. Нарисовал — и сам же смеёшься над собой. Здесь у нас вообще очень дружелюбная атмосфера».

Пока ученицы смешивают краски, педагог подходит к каждой, подсказывает:

«Берём тоненькую кисточку. Нужен колер молодой травки — жёлтый с зеленью. Делаем пятнышки травы. Дальнюю гору пишем грязно‑голубым — она будет фоном для деревьев. Не торопитесь: акварель любит неторопливость».

В конце занятия, как и обещано, все рисунки вывешиваются на доску. Начинается обсуждение.

Нора Сергеевна отмечает, что обсуждение работ — ключевой этап занятия. Восприятие рисунка меняется в зависимости от положения: когда работа лежит горизонтально, взгляд улавливает одно, а когда её вывешивают вертикально — совсем другое. В таком ракурсе сразу становятся заметны недочёты: нарушения пропорций, ошибки в передаче светотени. Ученики самостоятельно сравнивают работы и проводят их разбор — и именно это помогает им учиться видеть красоту не только в собственных творениях, но и в рисунках других людей.

***

В «Роднике» доказывают: возраст — не помеха, а повод открыть в себе новые таланты. Здесь каждый может стать художником, даже если до этого никогда не держал кисть. И самое главное — здесь дарят друг другу не только краски, но и тепло, которое так необходимо в зрелые годы. Уроки рисования продолжаются два раза в неделю — и двери студии открыты для всех, кто хочет раскрасить свою жизнь яркими акварельными мазками.