Металл, лёд и черная краска: хабаровчанам показывают офортную графику

Сразу две графических выставки гостят нынче в стенах Дальневосточного художественного музея. Одна плод коллективного отмороженного творчества юных жителей региона, другая — отборная коллекция многолетних трудов известного столичного мастера. И обе выставки доступны по «Пушкинской карте», которая, напомним, входит в федеральный проект «Семейные ценности и инфраструктура культуры» нацпроекта «Семья».

Итак, в ДВХМ сейчас прибыла выставка «Эпифании Марии Смольяниновой» (0+). В экспозицию вошли более 70 графических произведений члена Московского Союза художников, члена Союза художников России Марии Смольяниновой.

Самобытный, молодой мастер — однако она уже почти два десятка лет работает не с холстом и кистью, а с массивным производственным станком. Ведь техника офорта изобретена еще в XVI веке, за такими агрегатами работали Рембрандт и Дюрер, Дега и Пикассо.

Классической основой этого жанра является так называемый «травленый штрих», когда на металлическую доску художник наносит кислотоупорный лак, затем туда переводит рисунок, который процарапывается по лаку до металла специальной иглой! Затем форму опускают … в кислоту: открытые участки металла под таким жгучим воздействием углубляются. И чем дольше доска будет в травящем веществе, тем сильнее углубления. И вот когда в получившиеся штрихи забита краска, тогда можно печатать. Работа трудная, кропотливая, а в результате обычно мы видим контрастное черно-белое изображение.

***

Но в работах Смольяниновой происходит чудо. Как отмечают в ДВХМ, Мария виртуозно владеет всеми видами техники гравюры на металле, такими как акватинта и резерваж, мягкий лак и меццо-тинто, сухая игла, смело экспериментируя и нередко сочетая их в одной работе. Возникают тончайшие вибрации тональных оттенков — от глубоких черных до «дышащих» полутонов и пронзительной белизны листа. Это позволяет, по словам мастера, воплотить тонкое переживание мотива или сюжета.

«Для меня важно зарисовать самые первые впечатления, эмоции и хранить их до тех пор, пока не будет выполнена работа, — говорит Мария. — Порой это долгий путь к образу, и я стараюсь сохранить эти ощущения, иногда от первоначального замысла до воплощения проходит несколько лет».

На выставке представлены гравюры из нескольких серий с говорящими географическими названиями — «Московский рэгтайм», «Музыка Петербурга», «Сакартвело», «Свияжск», отражающие впечатления от поездок по разным уголкам мира. Немного выделяется серия «Вечный пейзаж», которая обращается к архетипическому образу ландшафта. Здесь, отказываясь от топографической точности, Смольянинова фокусируется на ритмах, линии горизонта и свете, стремясь ухватить вневременную суть природы.

«Эпифании» — слово греческое, переводится как «явление, отражение, откровение», а еще его можно перевести как «богоявление». Ночная полутьма, утренний или вечерний сумрак, легкий туман — любимые мотивы художника. Все призрачно, предметы, кажется, утрачивают повседневную и бытовую определенность, наделяются чертами явлений, присущих какому-то другому миру. В офортах Смольяниновой можно найти оригинальный ход, развернутую метафору, а это ведь ценный дар художника — умение найти в обыденном нечто исключительное.

А еще магия и проклятие офорта в том, что автор до момента печати не знает, что же у него все-таки получится. Порой, жалуются мастера, приходится брать в руки дрель, шкурку и стирать нанесенный рисунок. И начинать все заново.

Но это можно сделать, если ты работаешь с металлической плитой. А вот если у тебя под руками лед?! Такой необычный материал — у участников ежегодного хабаровского конкурса «Ледогравюра» (0+). Вызов природе бросили 10 команд, 20 конкурсантов — ученики детских художественных школ и студенты профессиональных образовательных учреждений в области искусств из Амурского и Хабаровского районов, из Хабаровска и Спасского района Приморья.

Здесь матрицу, с которой снимают отпечаток, делают изо льда. Хрупкого природного материала, меняющего форму от многих факторов. Солнце топит лед, вода размывает краску, каждый оттиск становится особенным, непохожим на предыдущий. В этом и сложность, и поистине философская восточная прелесть относительно нового вида искусства, придуманного в Китае.

Обычно лед выпиливают в реке или озере, две плиты ставят на ребро, сверху кладут еще одну — получается рабочий стол. А творили конкурсанты неподалеку от стен художественного музея. У каждой команды есть кураторы — опытные художники, преподающие в колледже. Они готовят столы для подопечных, срезают стальными скребками сверкающую на солнце стружку, выравнивая поверхность. А затем по заранее придуманным эскизам молодые творцы наносят краску…

В этом году было заявлено три темы конкурса: «Анималистика», «Дружба народов России» и «Мифы и легенды Дальнего Востока». Победителей определяло жюри, в состав вошли известные в крае художники. А после подведения итогов в ДВХМ открылась выставка «Ледогравюра» (0+). Здесь до 10 марта можно увидеть все оттиски, созданные юными мастерами офорта.