За кулисами волшебства: Феи булавок, иголок и ниток Хабаровского музыкального театра

Мы продолжаем знакомить наших читателей с работой цехов и мастерских Хабаровского музыкального театра и сегодня перенесёмся в мир закулисья во время спектакля. Ведь в этот момент жизнь кипит не только на сцене, освещенной софитами, но и в укромных уголках за кулисами, где трудятся настоящие волшебницы. Их работа невидима для зрителя, но без неё невозможен ни один выход артиста. Речь пойдёт о костюмерах — сердце сценического искусства, обеспечивающем его красоту, целостность и безупречный ритм.

Костюмеры, пожалуй, самая незаметная из театральных профессий. Работу сценографа или художника по костюмам можно увидеть и понять. Костюмеры же — не просто труженицы закулисья, они словно феи из сказки: взмахнула рукой — и вот уже артист преображён. Но так ли это «просто» на самом деле?

От древности до наших дней

Профессия костюмера уходит корнями в глубокую древность. Ещё в первых цивилизациях одежда служила не только для защиты, но и показывала положение в обществе. В Древнем Египте, Греции и Риме костюм стал важнейшим инструментом для обозначения статуса и роли, особенно в театральных действах и религиозных ритуалах. Аналогичная традиция сложилась и в культурах Востока, где костюм превратился в неотъемлемую часть народных праздников и церемоний.

С веками искусство костюма эволюционировало. В Средневековье формы и материалы стали сложнее и разнообразнее. Эпоха Ренессанса возвела костюмера в ранг придворного художника, создававшего парадные одеяния для знати. Расцвет профессионального театра в этот период окончательно утвердил значимость профессии: теперь от костюмера требовалось не только создавать выразительные, характерные образы, но и одевать актёра, помогая ему перевоплотиться.

В современном театре костюмер — одна из ключевых фигур за кулисами на протяжении всего спектакля. Эти специалисты помогают актерам одеваться, быстро меняя наряды, следят за внешним видом и при необходимости оперативно чинят костюмы во время выступлений. И их работа не заканчивается, когда пустеет зал…

В режиме реального времени

Костюмерную мастерскую Хабаровского музыкального театра возглавляет Анна Крапивина. Под её началом трудятся настоящие профессионалы своего дела: Наталья Дроздова, Юлия Давыдова, Елена Лабутина и Инна Макарова. Вместе они образуют сплоченную команду, отвечающую за огромный мир театральных костюмов. Их обязанности обширны: хранение, подготовка, ремонт, подгонка по фигуре, помощь артистам в быстром переодевании во время действия, а также организация транспортировки на спектакли и гастроли. А сама мастерская — это нервный узел, где сходятся нити работы художников-постановщиков, режиссёров и актёров для создания точного визуального образа.

После спектакля — особая задача: собрать всё. Порой приходится нести по пять — шесть вешалок с костюмами. Затем нужно всё проверить, почистить, при необходимости подшить и отутюжить. То есть полностью подготовить костюм к следующему выходу.

«Наша работа не видна зрителям, но и в ней есть немалая доля успеха», — уверена костюмер Наталья Дроздова, отдавшая театру более десяти лет. Её слова — ключ к пониманию этой профессии.

Во время спектакля за кулисами разворачивается своя сумасшедшая гонка. Костюмеры помогают переодеваться не только солистам, но и артистам балета и хора за считанные минуты, а иногда и секунды. Ведь нельзя остановить спектакль только потому, что актёр не успел поменять костюм.

Исправление мелких неполадок по ходу спектакля — тоже их задача, решаемая молниеносно. Оторвавшийся волан, заевшая молния, отлетевшая пуговица — всё это чинится с помощью всегда находящихся под рукой иголок, ниток и булавок.

«Бывает момент: «Срочно, иголку!» — и ты уже бежишь то прикалывать что-то булавками, то срочно зашивать на нитку… И всё это — за считанные секунды между выходом актёра на сцену», — делится Дроздова.

Женские премудрости

Путь в профессию костюмера бывает разным. Наталья Дроздова, например, пришла в театр из кафе, где работала посудницей. Специального образования часто не требуется, но требуются специфические качества: терпение, умение ладить с людьми и готовность полностью погрузиться в театральную жизнь. «Потом не отпускает театр. Никак не уйдёшь», — с улыбкой признаётся Наталья.

Самое главное в работе, по единодушному мнению мастериц, — быстрота, ловкость и стрессоустойчивость. Представьте: один артист может переодеваться в разных точках закулисья. К каждой премьере составляется четкая схема: где кто выходит, где его переодевают, куда бежать.

Не менее важна феноменальная память. Костюмер должен знать каждый костюм, каждую деталь к нему и каждого персонажа. А ведь в спектакле может быть до 150 нарядов! Если кто-то из артистов заболел и нужна срочная замена, задача усложняется многократно. Кроме того, необходимы элементарные навыки шитья, вкус и даже знание истории костюма. Работа прививает и чувство красоты, ведь мастерицам приходится справляться с самыми разными задачами — от воплощения чёткого замысла режиссёра до сборки костюма из разных изделий для концертных номеров.

«В спектаклях всё ясно, но в концертах костюмы зачастую «на подборе» — их собирают из различных деталей, подключая фантазию. Ситуации бывают самые разные, иногда такие пасьянсы приходится раскладывать!», — говорят в мастерской.

Костюмы: вчера, сегодня, завтра

Костюмеры отмечают: материалы и костюмы меняются со временем. Если раньше они были легче, то сейчас — гораздо тяжелее за счет сложных конструкций, плотных тканей и обилия декора. Но именно эта роскошь — визитная карточка Хабаровского музыкального театра.

А какими костюмы будут через сто лет? Мастерицы верят, что они станут проще благодаря новым технологиям. Возможно, они сами будут менять цвет и форму, реагируя на эмоции актёра или музыку. Но какую бы футуристическую форму ни приняла театральная одежда, ей вряд ли удастся обойтись без чутких рук, острых глаз и быстрых ног костюмера — человека, который в считанные секунды между выходом актёра на сцену успевает совершить маленькое чудо, оставаясь в тени, но делая свет рампы по-настоящему ослепительным.

Работа костюмера — это уникальный симбиоз ремесла, искусства и спорта. Это ежедневный марафон на скорость, внимание и выдержку. Они незаметны из зала, но именно их титанический, слаженный труд позволяет тому, что происходит на сцене, выглядеть легко, воздушно и безупречно.

Они — те самые «феи с иголками и нитками», без которых волшебство театра просто не случится. И пока в Хабаровском музыкальном театре звучит музыка и горят софиты, в его кулуарах будет кипеть эта особая, невидимая зрителю, но совершенно незаменимая жизнь.