Анастасия Номар знает, что ей повезло стать той, кем она и не мечтала быть в детстве – творцом и художником. Анастасия состоит в Союзе художников России, а в Хабаровске регулярно проходят выставки её работ. Сейчас её картины из эмали украшают холл в театре «Триада». Они привлекла моё внимание, и, как оказалось, не зря.
В селе Рощино Приморского края не было даже кружка по рисованию, поэтому правильно держать в руках карандаши и вообще рукоделию её учила мама. Вылетать из родительского гнезда Насте было несложно, у неё была цель. В 17 лет она приехала в Хабаровск, чтобы поступить в ТОГУ на специальность «Технология художественной обработки материалов». На первых двух курсах рукодельнице Насте было мало изучать только теорию. Ей хотелось творить красоту, идеи переполняли её.
Пигмалион и Галатея
На третьем курсе её свела судьба с художником Владимиром Филипповичем Бабуровым. Она пришла к нему в мастерскую, села в то же самое кресло, где сидит сейчас во время интервью, и сказала, что готова стать его ученицей. В тот момент ему нужен был человек, с кем бы он мог поделиться своими знаниями, а Анастасии нужно было учиться. Желание и возможности совпали.
Анастасия Номар и Владимир Бабуров. Фото Валерия Майорова
Настя училась в институте до двух часов и ехала к своему учителю, где была та необходимая практика, которой ей не хватало. Владимир Филиппович сразу задал высокую планку для своей ученицы и научил сложной технике – крупная пластика в ювелирных технологиях. И даже дипломную работу, которая называлась «Оклад фотоальбома», она делала под его руководством.
Анастасия во всём, что есть у неё в жизни, благодарна своему мужу и учителю Владимиру Бабурову. Если бы не он, который к 60-ти годам накопил творческий опыт, то Анастасии потребовалась бы целая жизнь, чтобы стать мастером ювелирного искусства. Учитель сберёг знания и в готовом виде поделился ими с Анастасией Номар.
Анастасия и её кот Пуняша
Этот творческий союз напоминает другую пару художников Фернана и Надю Леже, которые взаимообогащали друг друга и состоялись как деятели искусства независимо друг от друга и в то же время вместе.
«Самое высокое благо – прожить жизнь творцом. Это счастье, когда ты можешь свою личность запечатлеть посредством искусства».
Владимир Бабуров обучил студентку Настю ювелирному делу настолько быстро и точно, что уже на пятом курсе она участвовала со своими работами в региональной художественной выставке. Её мастерство и одарённость стали не просто очевидны, но и признаны.
Благодаря своей творческой активности и трудолюбию она вступила в Союз художников России по секции декоративно-прикладного искусства. После окончания института Анастасия Номар регулярно участвует в городских, краевых и всероссийских выставках, а в 2017 году состоялась её первая персональная выставка в Дальневосточном художественном музее. Это ли не счастье? Но оно ещё впереди.
Из ювелиров в эмальеры
Ювелиры чаще всего становятся эмальерами. Это профессия связана с металлом и огнём. Анастасия до этого разнообразила своё творчество, пробуя работать с деревом, костью, зубами, рогами, перламутром и многими другими материалами, а затем пришло время и эмалей.
Коллекцию разноцветных баночек с материалами собрал Владимир Бабуров, какие-то выменивал у эмальеров, что-то покупал. В его эмалевых работах обычно присутствует фигура человека и глубокий философский подтекст. Анастасия впитывала всё в себя, как губка, и вскоре поняла, что готова.
Она говорила Владимиру Филипповичу: «Сразу открывай секреты!». Оказалось, что секрет всего один – смелость. Сыпь, не жалея, эмали, обжигай и не бойся испортить. Анастасия вошла во вкус и поначалу делала по четыре картины в день. Сыпала, сколько душе угодно!
Начинающий эмальер ничего не испортила, а наоборот, превзошла саму себя. Анастасия считает, что самые красивые работы получились, как она их сама называет, из «неполучаек». Когда думаешь, что не выходит, то сверху сыпешь ещё эмаль и делаешь совсем другую работу. Из-под низу появляются новые эффекты, когда разные эмали смешиваются при обжиге.
Эмаль дело трудоёмкое и у некоторых авторов этот процесс может занимать до двух месяцев на одну работу! А Насте сразу стало везти благодаря правильным наставлениям, которые ей давал Владимир Филиппович.
За два года Анастасия сделала больше ста работ, что для художников является непостижимым числом. Эмаль – трудный и дорогой материал для творчества. А чем больше обжигов ты делаешь, тем сильнее выгорает цвет и становится блёклым. Главное, вовремя остановиться и понять, что хватит. Это чувство у Насти врождённое, на уровне интуиции.
Анастасия приглашает меня в мастерскую, где показывает вещи и материалы, с помощью которых создаёт свои маленькие шедевры. А маленькие они из-за размера печи, где делается обжиг картин.
Анастасия не в первых раз «рисует» перцев с помощью эмали
Больше всего мне понравилась работа «Перцы», поэтому Анастасия рассказала, как сделала именно её. Для начала медная пластина режется под размер печи. Лист меди обезжиривается и готовится к обжигу при 850 градусов Цельсия. Эмаль толчётся ступкой, потом просеивается через крупное или мелкое сито. Создаётся прозрачный фон, на который сверху ложится синий.
Главное, что после каждого покрытия не забывать обжигать эмаль в печи. Далее вырезаются трафареты красного цвета из картона в виде перцев. Потом берём эти трафареты и присыпаем через них при помощи мелкого сита красную эмаль поверх синего фона. Не забываем про обжиг в печи. И последние штрихи связаны с прозрачным цветом бокалов, которые наносятся так же через другой трафарет. Для этой работы потребовалось пять-шесть обжигов. После чего эмаль оформили в раму.
У Анастасии Номар состоялась персональная выставка эмалей в галерее имени Федотова. Кстати, с этой выставки три эмали приобрёл Дальневосточный художественный музей.
Реверанс Малевичу
Одна из эмалей Анастасии прошла отбор для всероссийской выставки в Москве и вошла в каталог с лучшими работами. Полиптих «Женщина-время. Эпоха Малевича» состоит из шести эмалей, связанных общим замыслом, точнее они посвящены художнику-авангардисту Казимиру Малевичу. Анастасия восхищается его творчеством, поэтому выразила своё очарование по-особому.
Надо было изловчиться, чтобы получить чисто красный или чисто белый цвет в эмалях. Именно для этой работы художница делала эскизы на бумаге, а потом воплощала замысел в
Полиптих «Женщина-время. Эпоха Малевича» участвовал в московской выставке
материале. Кстати, интересно, что фигуры женщин «наряжены» в авторские украшения Анастасии.
Говоря снова о том, что ювелир и эмальер — похожие профессии, мы беседуем о вдохновении и творчестве:
– Вдохновение – это конфликт между эмоциями и разумом. И чтобы этот конфликт побороть, нужно выплеснуть внутреннее напряжение в свои работы. А искусство – это восполнение недостающего. Делая ювелирные изделия и картины, я обретаю гармонию. Правда, только на три минуты, – шутит Анастасия, – а потом снова приступаю к работе.
Все картины художница создаёт с целью сбросить внутреннее беспокойство, которое даже порой не даёт ей уснуть. А чтобы реализовать свои идеи до конца, нужно мужество. Анастасия говорит, что только 10% из ста она воплощает в жизнь. Жаль, что люди могут судить о художнике только по этим 10-ти процентам готовых работ, а ведь сколько идей ещё остаётся в запасе.
Замысел работы созревает в процессе. Можно заложить в картину одно, а на выходе получить совсем другое, иногда даже то, в чём боялся себе признаться. Искусство, уверена Анастасия, раскрывает автора со всех сторон.
Создавая картины из эмали, Анастасия Номар не ставила перед собой сверхзадач. Современный человек перегружен информацией, а картины Анастасии настраивают человека на позитив своей эстетикой. Самое удивительное, что простые формы натюрморта находят своего зрителя. Чувства у художницы и созидателей совпадают. Это ли не магия?
Фото автора
